五顏六色的美食,在不經意間拽住觀者的胃,這正符合中國 “飲食男女”的古訓,當中國有意強調宏大敘事時,韓國卻從生活的細節找到了藝術的現實表達,并把它轉化成商業,《亂打》再次讓人見證了韓國對傳統文化資源的開發和利用
□ 吳力
“用令人眼花繚亂的功夫打造的韓式料理!奔て鹈绹撕闷娴牟皇且魳繁旧矶瞧浔澈蟮奈幕驗樗尸F給觀眾的首先是廚房亂象,然后是在這變化的婚禮節奏中,人的緊張,以至把鍋碗瓢盆當作了樂器。就如同大家在《大長今》中,首先看到的是宮廷美食,然后展現這些食物制作過程中隱藏的個人奮斗及權力斗爭。它有意拉近了與大眾的距離,變得生活化、具像化,在談到對《亂打》的看法時,主辦方負責人認為這是他們的高明之處,也是“韓流”的普遍現象,他們不追求“豪華、大場面”,而是以小見大。
從傳統中吸取營養
“當中國有意強調宏大敘事時,韓國卻從生活的細節找到了藝術的現實表達,并把它轉化成商業成果!蔽幕u論家李競認為,《亂打》再次讓人見證了韓國對傳統文化資源的開發和利用。
《亂打》是根據韓國四物游戲改變完成,四物游戲是韓國最古老的一種音樂形式,一種以最簡單的物品創造出最不平凡的節奏與能量,又稱STOMP.即把原本日常生活中的各種聲音用再簡單不過的日常用品如掃把、垃圾桶蓋、打火機之類的“破銅爛鐵”表現出來,并搬上舞臺,這個過程本身就使得STOMP發生了質的變化。崔健認為,根據現代都市人“短、平、快”的心理節奏,以及“新、奇、美”的審美取向,STOMP必須符合“好聽好看”的商品游戲規則。
《亂打》正是在這一點上抓住了觀者的心態,不是單純的節奏,而是把故事情節隱藏在音樂中,通過人的肢體配合音樂節奏,并切入現實生活,讓蔬菜、做飯工具變成演員道具,這種大膽創新符合城市生活變遷,因此能得到追捧。據說《亂打》當初只是幾個人的隨意組合,爾后變成了一個劇團,這種從傳統中吸取營養的方式居然得到了全世界的認可,這就是“韓流”的奧妙。
實物消解意義
《亂打》一出場,就是一場豪華婚禮的開幕,可是廚房里卻因一個新人的加盟而亂作了一團。先是蔬菜找不到,后是餐具發生了錯誤,廚師一個個急得團團轉,這種極其生活化的場景,很容易讓觀眾放松下來。
用詼諧的動作消解緊張,所有人都笑了起來,但廚師們的任務是要在極短的時間里完成婚宴,觀眾也跟隨他們的節奏在心中盤旋。
然后是歡快的舞蹈、熱鬧的表演,沒有什么具體的主題,也沒有重大的意義,意義完全被隱藏在日常生活中,但又不完全等同于感官刺激,而是對生命本能的禮暫,在不經意間喚起人們與周圍環境的互動,并恰到好處地表達出來。這種實物表現沒有流于庸俗,這是很多音樂評論人認為《亂打》的成功所在,他用生活中的物品作樂器,卻完成了一首生活交響詩。
這也是很多音樂人不解的地方,大家都在尋找昂貴的樂器,想不到食物、蔬菜也會歌唱,就如同在古龍的武俠世界,一個真正的劍客,從來不用劍,而只在該出手時,以意想為劍!秮y打》倒也沒有中國禪宗的高深,它至少告訴我們,生活比一切的藝術都要鮮活。
把廚房變成品牌
三個些許瘋狂的“廚師”和略帶頑皮的助手,居然能攪起一場戲,還不讓人感到枯燥,這也是讓我們好奇的地方。而讓中演公司稱道的是,他們如何把廚房里的用品變成了一條文化鏈。
中演公司天橋劇院的李宇經理說他去漢城洽談《亂打》時,沒有想到它居然在韓國幾個劇院同時上演,并且一天可以達到好幾場,而且韓國人很熱中于觀看本土化的娛樂節目。而在中國,一個新的劇目,要演出幾場難度就很大,何況是幾個劇院輪流上演。
目前,《亂打》共有6個劇組,常年在世界各地巡回演出,在漢城有兩個演出《亂打》的專用劇場,每天有一場演出,雙休日還要加演下午場。
不僅如此,他們還把《亂打》推廣到百老匯,竟然在音樂劇的故鄉找到自己的位置,李宇經理說這也是他們再次引進的原因,讓大家看到優秀劇目的同時,也可以思索他們的商業演出模式。比如,他們首先是把該劇選作“2002韓-日世界杯足球賽”開幕劇目,這樣可以在全世界形成影響,韓國觀光社還指定它為“漢城十大觀光景觀”之一,使來韓國旅游的外國人士都可以看到,這是一種很好的品牌宣傳,而我們在推出一出新劇時,往往缺少這種全球性的商業意識。
據韓國提供的數字,至2004年止,《亂打》已在韓國本土上演超過4000場,國外巡演150個城市,演出超過750場。如果一場平均280元人民幣、3000人次計算,那么《亂打》的產值已經接近40億元。當我們在看到一出經典的劇目時,其實推動它的商業利益同樣重要,這可能是國內藝術工作者面臨的問題。
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