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即便是在今天的法國，當(dāng)人們再次面對卓別林的電影，仍然會毫無疑義地說：“即使好的影片非常少，也總有一個(gè)例外，那就是卓別林的電影！”
卡米/文
整個(gè)夏季，當(dāng)人們走過巴黎協(xié)和廣場一側(cè)的印象派美術(shù)館門口，都可以看到一張關(guān)于
卓別林的廣告牌。上面是他在1916年的作品短片《溜冰場》(THE RINK)里的造型——穿著寬松長褲、特大號皮鞋配溜冰鞋，戴著滑稽型高帽，鼻下一撮小胡子，手上的小拐杖橫放在肚子上，正是卓別林自己構(gòu)想創(chuàng)造出來的著名電影形象。在上世紀(jì)20年代左右，這個(gè)形象的宣傳紙牌曾每隔數(shù)星期就會豎起在世界各地的電影院門口，上面只寫上“今日我在此”幾個(gè)字，便代表了卓別林新片上映，不管影片有何名堂，不管故事情節(jié)怎樣，觀眾只要見到這個(gè)形象，勢必蜂擁入場。
在印象派美術(shù)館這個(gè)名為《卓別林與影像》的展覽中，參觀者可以更深入地了解到作為完美主義者的卓別林的一生，也可以通過這次機(jī)會看到一部分從未曝光的、屬于卓別林家族的珍貴藏品。其間展出的部分電影片段和250張相片，完整地回顧了卓別林的一生：從他在1889年出生于倫敦的一個(gè)貧困家庭，直到他如何成為不朽的一代電影大師。不但讓人看到了他作為一個(gè)令人發(fā)出會心微笑的喜劇演員的一面，也展現(xiàn)了他極具內(nèi)涵、要求嚴(yán)格的導(dǎo)演的一面。例如他為了拍好一個(gè)兩分鐘的片段，耗費(fèi)了3個(gè)月的時(shí)間找尋理想地點(diǎn)和思索如何拍出最佳效果。
據(jù)悉，美術(shù)館為這次展覽耗費(fèi)了近4年的時(shí)間，從大量的照片資料中篩選出最適合展覽的作品。展覽不但是對卓別林的一次追憶，更重要的還在于要表現(xiàn)卓別林無論在其藝術(shù)作品抑或是在政治觀念上，都不肯妥協(xié)的態(tài)度。美術(shù)館的發(fā)言人表示：“這是一次前所未有的卓別林展覽，大部分展品是首次公開展覽，令人難以相信他的后人竟可以保留如此大量的遺物，實(shí)在讓人大開眼界。”
“從購票的那一分鐘開始，你便進(jìn)入了另一個(gè)世界。”當(dāng)年卓別林帶觀眾進(jìn)入的是默片世界，而此刻從購票進(jìn)入展廳的那一分鐘開始，參觀者看到的是一個(gè)卓別林的世界。伴隨著這些老照片一起的，還有環(huán)繞在整個(gè)展覽廳里的卓別林電影中的音樂片段：《摩登時(shí)代》(Modern Times，1936)里走投無路時(shí)仍然讓人對明天充滿希望的“SMILE”；《狗的生涯》(ADog’sLife，1918)中卓別林把小狗裝進(jìn)褲袋混進(jìn)酒館跳舞的那段節(jié)奏明快的小曲子；還有《紐約之王》(The King in New Y ork，1957)里的曼陀鈴聲等等，都是卓別林在逗樂觀眾的同時(shí)帶給人們的另一種感動(dòng)。展品中值得注意的還有一組卓別林電影中道具的圖片及漫畫，其中包括了曾在英國倫敦的拍賣行以4.78萬英鎊高價(jià)售出的《摩登時(shí)代》里的那根拐杖，以及《大獨(dú)裁者》里的道具胡子等，甚有趣味。卓別林常感嘆“時(shí)間會沖淡一切”，但也總有一些東西會因著影像而留下永恒的記憶，比如卓別林在電影里的那些道盡小人物生活艱辛與樂觀的故事，比如那些因?yàn)樗碾娪岸恢辈辉Ｖ惯^的笑聲。
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