本報記者 田茗

　　溫柔與流暢的風格反映了對虛擬實境的渴望，塑膠、化學泡沫、合成纖維等材料的大膽運用又突破了現代素材的制約。說到這里，我們一定會想起當今紐約炙手可熱的設計明星凱瑞姆·瑞席(Karim Rashid)。這個愛穿白色和粉色衣服的男人，由于喜歡用半透明而色彩豐富的塑膠材料，作品清新、多變、性感，被人叫做塑膠詩人、設計鬼才，他的設計包羅萬象，從高級香水到狗食盆都收放自如，時而可愛有趣如玩具，時而夢幻性感，你永遠無法猜出他的下一個作品會是什么樣。

　　設計界的超級巨星

　　這個45歲的男人如今是紐約炙手可熱的設計明星，他為阿瑪尼(Giorgio Armani)設計的旗艦店，為紐約市政府設計下水道的蓋子。

　　上世紀60年代出生于埃及開羅的凱瑞姆·瑞席是當今美國工業設計界的巨星。父親為埃及人，母為英國人。他幼年時期在英國和加拿大度過。“童年教育對我影響至深，在英國，父親常帶我素描教堂，他教會我學會觀察事物，讓我領會每件事物都有自己美的一面，我童年時就喜歡畫眼鏡、鞋子、收音機……11歲那年我閱讀了雷蒙德·洛威(Raymond Lowey)的作品”。從小時候開始，他們一家就不停搬家，變更著生活的城市：開羅、巴黎、羅馬、倫敦、多倫多……這種成長經歷讓他擁有一種“全球性”的情緒。1982年，他進入加拿大渥太華的卡勒頓大學(Carleton University)學習并獲得工業設計學士學位。其后，凱瑞姆·瑞席在那不勒斯市繼續他的研究生學習。完成學業后，花了一年的時間在米蘭的Rodolfo Bonetto工作室工作。

　　作為今日設計界超級現代派巨星的他，在成功之前也曾走過一段坎坷的路。在紐約的最初5年他過得非常艱苦。到了紐約之后的第三天，他身上只剩下1500美元，僅僅足夠支付一個月的房租。本來他得知某公司有個設計師的職位有空缺，但去的時候卻已經被人捷足先登。1992年的時候，朋友告訴他說有一個教設計的工作，他立刻去了，并得到這份工作。然后就依靠這份收入微薄的工作生存。當時他住在倉庫里，什么都沒有，甚至要自己動手建廚房和浴室。本來簽了3年的合同，但1年之后他就被炒了。

　　一年之內，他給超過100家美國公司打了電話，并坐火車橫跨整個美國大陸，而且親自造訪了其中的大概20家公司，努力尋找工作機會。美國總共有70000家工廠在生產不同的產品，但在他造訪的公司中，幾乎沒有人覺得他們應該花力氣在做好設計，建立品牌和生產線策略。

　　1993年，凱瑞姆·瑞席在紐約開設了自己的工作室。打開名氣后，大量各行各業的知名公司成為了他的客戶，其中包括Issey Miyake、Pure Design、Fasem、Guzzini、Tommy Hilfiger、Sony、Zanotta及花旗銀行等，隨著一件件設計精品的出現，他漸漸躋身為設計界的超級巨星，其作品廣為世界各博物館收藏。

　　凱瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改變世界》(《I Want to Change the World》)里說：“我的夢想是能設計所有和人類有機會接觸的事物，特別是一些對我們日常生活有巨大影響的事物如汽車、飛機、服裝、房子、機器等等。我夢想能塑造未來世界，未來在我眼中就是人類生活在自由的天堂中，不斷地創新與經歷新事物，同時擁有所有的東西，但萬物都不屬于自己，只是經歷后便成為過去。我還想主持電臺節目，創作音樂，設計一間小博物院，我想到世界各個角落體驗那里的人及事物，讓自己變得更有創意……”

　　極簡的感性

　　凱瑞姆·瑞席熱衷于創造浪漫，詩意和充滿靈感的設計，他的風格可描述為“極簡的感性”。

　　他設計過上千種產品，整體概念的把握和設計靈感的捕捉，滿足我們想要的感覺。他尤其以將設計中的親和力和敏感性傳遞給普通大眾而聞名。從十九歲開始他事業的第一步，到今天他已擁有超過200種設計，涉獵范圍從衣架到信箱，香水包裝到照明設備，餐具到時尚無所不包，其中他的Garbo trashcan面世剛剛兩年時間，就已經成為標志性設計，共售出超過兩百萬只。

　　他還為KENZO的香水設計了小頑石(Ryoko)和晨曦新露(SummerbyKenzo)的香水瓶。樂于與KENZO合作有著幾方面的原因。KENZO的產品無論從品質還是美學角度來看都是非常棒的產品，而產品的解說也總是如此充滿詩意。KENZO從文字和圖像上激發了他的靈感和想像力，并給予他充分的自由在形狀，材料和文字進行選擇。

　　在他身上，有12處紋身，他說紋身給了他靈感，“我覺得它們很漂亮，用在產品設計中一定很好玩。而且我一向以為，設計應該是私人化的，帶有情緒的，所以我選擇了將生活中每天接觸的元素加入設計中，效果也很理想。”

　　上世紀80年代，凱瑞姆·瑞席開始為大公司設計產品。有些公司從來不會為產品標示上設計師的名字，所以在做塑膠模子時，他喜歡用一些很小的象征圖案去作為他的作品標簽，這是一種隱晦地把自己名字加到產品上的方法。在過去20年間，凱瑞姆·瑞席設計了超過55個象形圖案，每個圖案都秘密地傳達著他賦予的意義。在他設計的塞米勒米斯(SEMIRAMIS)酒店，房間沒有房號，只有圖象標志。AITALI的家具、NORITAKE的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，都運用了大量的象形圖案。他稱為“這是我與顧客溝通的方式，我用這些圖案告訴人們我的設計理念”。

　　讓產品和用戶溝通

　　談到建筑師哥哥對他的影響，他說到“我們一起長大，彼此對對方都有影響。其中一個相似點就是我們都是在為未來而做設計。我們從歷史中學到很多東西，但我們都不喜歡向后看，我們更關注現代社會，我們都有著強烈的未來主義情結。”

　　說到做產品設計，凱瑞姆·瑞席認為要少講品牌，因為工業革命以后的產品都是低成本大量復制出來的。而從70年代以后產品就變得更具學術性，并且融入了很多藝術元素，設計師也將自己的設計意念融入在產品中。從某種意義上講，設計師的文化理念改變了我們的生活。設計要講到全球的推廣營銷。一個足夠好的產品即使沒有廣告也可以暢銷。國際化是科技的副產品，一個好的產品需要有接受性、共同性、國際性，設計要創造未來。

　　談及風格，很多人認為有些設計需要style(風格)，有些則不。凱瑞姆·瑞席認為所謂style是過去已存檔，已標簽分類好的。比如說這個設計很pop(流行)，很達達主義。其實設計風格是設計師自己創造出來的。現在的消費者面臨諸多選擇，因此一個設計如果沒有風格，那就需要有另外的內容，或者更符合大眾。

　　凱瑞姆·瑞席認為設計的完整性，重要性，已經不再是視覺層面的東西了。現在還需要有嗅覺的東西。產品本身就需要和用戶溝通，我們要考慮產品如何減輕生活壓力，如何更為方便。或許有一天生活可以完全物質化，因此要把產品融合到生活以及社會。一件產品可以提升人的精神或生活質量，會是很美好的事情。例如十年前送禮品都很講求物質性。現在很多人會送游戲機，這樣傳達的是一種體驗。

　　好的產品自然會附載好的名字，logo不重要，也不需講究字體等因素。它應該是一種動態文化。“我們設計產品就是重復對以前的東西進行設計。而且設計不要放在產品的本身。更要注意它在生活中的交融。”

　　“信息社會中，訂單，網上定購這樣的方式是非常不錯的。產品要融入定制的概念。我們要講究一種更自我符合，個性化的時代。現在的消費者非常理性，我們現在更需要關心本質的東西，而不是材料之類的東西。我覺得現在的世界有極為基本的需求，太多自身文化的問題。當代的世界，設計不是風格而是設計的世界，我認為目前是網上定制消費的時代。”