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作者：樽糧近年外國舞蹈劇加快了搶灘中國市場的步伐。大型景觀歌劇《卡門》在上海的一場演出，總投資超過2000萬元人民幣。據稱，這可能是今年我國最昂貴和觀眾人數最多的一場演出。《卡門》推出的VIP票價值8000元人民幣。百老匯經典名作《劇院魅影》從2004年12月18日至2005年3月6日，在上海大劇院連演96場，成了迄今為止在中國公演時間最長、場次最多的歌劇。而為引進這部在歐美已行將過氣的經典名劇，上海引進方曾不惜先期投入5000萬元人民幣巨資。而本土舞臺藝術在面對國外舞臺藝術的市場競爭中，卻顯得弱小無助
。盡管中國近年號稱“音樂劇”或“歌舞劇”的探索性作品不下200部，但幾乎很少有多場次演出、長期盈利的成功例子。甚至許多連制作成本都很難收回。即使被稱為“奇跡”的《云南映像》，收入也被《劇院魅影》演出3個月后便輕松超過。
“產業”視角改造文化產品
由于快餐文化和人們接受信息渠道變化的影響，舞臺藝術已經成為一種貴族化、小眾化的高消費藝術。廣大消費者在消費舞臺藝術時面臨諸多的障礙，按照以顧客為中心的4C（需求、成本、便利、溝通）營銷理論來分析會發現很多問題。首先是成本，目前的演出價格是100-2000元之間，如果是好一點的演出，價格都要200元以上，《云南映像》的價格在北京就被炒到600元多。這樣普通工薪階層就存在看一場演出失去一件電器的考慮。其次是便利因素，目前劇院的數量沒有伴隨城市的擴大而發展，甚至反其道而行之。這樣觀眾看一場演出不僅要付出不菲的金錢，還要付出大量的時間和精力。其三是溝通因素，因為觀眾缺乏文化產品的消費習慣，他們獲得相應信息的主動性和渠道都不理想。而受到西方文化的影響，觀眾對于本土文化的陌生，是阻礙本土藝術發展的關鍵問題，本土藝術工作者面臨著共同打造民族藝術品牌的使命。本土藝術面臨走高端品牌支撐不夠，走低端難以維系的兩難局面。從政府層面來講，文化產業的硬件建設仍然需要政策方面的傾斜，這主要體現在終端和通路的建設上。讓投資者感覺到希望，才能吸引更多的市場投資。世界500強中的很多企業都把文化產業作為一個重要的發展方向，比如GE和SONY公司，文化產業在其業務構成中占有很大比例。歐美先進國家在文化藝術產業化上都非常成熟，他們的文化產品和實物產品一樣充斥著世界的各個角落。港臺在這方面也非常成熟，本土企業可以借鑒其運作方式。
市場運作的兩把寶劍
不同于其他實業，文化產品如果在市場反應不好，前期的投資就會血本無歸，因此文化產業的投資風險很大。文化產品的好壞是決定其市場運作成功與否的關鍵。民族的才是世界的，經典的必定是獨特的，但是民族的、獨特的并不一定是成功的。比如廣西“歌王”馬頂和、廣西新“劉三姐”李衛紅以及侗家“百靈”楊光春等擔綱主演的民族歌舞劇《八桂大歌》，用40首質樸的廣西民歌構筑了鮮明的“廣西符號”，盡管其藝術成就斐然，但是市場效果并不理想。本土的文化產品如果想走紅國內并走出國門，唯一的出路是采取民族路線，因為民族文化與我們的情感基因有著天然的聯系，是我們的優勢所在，無法想象和意大利人比美聲，與英國人比芭蕾舞，我們會有多大勝算。其次需要與時俱進，采用更多的大眾喜歡的藝術手法，強化文化產品的“賣點”。傳統戲劇盡管作為國粹備受呵護，仍然日見蕭條，其原因是其表現形式已經不適應現代社會的生活方式。以往春節晚會中安排戲劇節目效果不甚理想，但是2005年春節晚會上以高秀敏主演的《守歲大觀園》采用戲曲集錦的方式，獲得了較好的效果。再如，二人轉藝術一直是東北農村的“下里巴人”，但是近來能在很多城市設立專業劇院，成為城市的一道文化景觀，秘訣就是現場演出大量減少了唱段而增加了“說口”，適應了人們的欣賞習慣。這種新瓶裝老酒的手法，是很多傳統藝術應該借鑒的。(觀宇/編制)（來源：金羊網）
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