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張廣天
每個看過孟京輝小劇場話劇的觀眾都會對張廣天譜寫的音樂印象深刻，或清新如天籟，或雄渾如戰歌。48歲的上海人張廣天是公認的左派藝術家代表，他的身份是吟唱詩人和戲劇導演。20年前，張廣天組建了上海最早的民間現代樂隊“再見”創作組和“太陽同伴”城市民謠演唱組。1990年初，他移居北京，從事唱片制作和影視戲劇的創作，曾經為《搖啊搖
，搖到外婆橋》、《戀愛的犀牛》等影視話劇作品配樂，2001年他導演的《切.格瓦拉》引起軒然大波后，又編劇、導演了《魯迅先生》等舞臺劇。他的創作和戰斗精力同樣旺盛，他在采訪中放言：“我的戲劇是史無前例的 我走在風口浪尖。”他出版的《我的無產階級生活》激起一片爭議。
我現在的夢想啊，就是希望有一個穩定的，可持續發展的創作環境。我一直是一個市場導演，希望自己能不斷接到訂單，能在市場上走得好。這些東西是那些院方導演體會不到的，他們排戲花國家的錢，然后單位花錢去看。總之我想能寫戲，還有人來買單是最好了。我不去體制內，最大的犧牲是失去體制的保護，沒有固定的生活保障。
自從我開始搞文藝，我就覺得必須搞市場，但有些事情讓我無法實現自己的想法，人藝的存在也是其中之一。在人民藝術劇院是沒有我這樣的阻力的，因為它不搞市場，還把市場擠走了，排演那些“萬家燈火”，“千家蠟燭”之類的東西。這種體制最終會把觀眾趕走的。人藝一解散，馬上就會有好戲看，你不信你等著看。
我知道我這種愿望有點大了，但我必須努力實現這一點，最起碼要對投資人負責，有人投資，我就可以做這些事情。有人罵我，我做的事情引起爭論，但引起觀眾注意也是負責任的態度啊，這是我的職業精神和職業道德的表現。而且我對市場始終報有信心。
至于人們的爭議，我早過了這道坎兒，很多人對我的爭論都集中在意識形態上，這跟我的生產質量無關，我沒有必要去應答。
現在我的每部戲都是為票房作的，為了觀眾的口味我會作一些妥協。比如我更喜歡那些旋律克制的音樂，但我最新排的音樂劇《風帝國》就加入了爵士的成分，曲風歐化，觀眾聽起來就好聽。有些改變即使我不喜歡，但也會去作。
我不把我的作品叫話劇，而是叫舞臺劇。舞臺劇是沒有太多限制的，表現樣式多樣，對觀眾有吸引力，而且劇本要能跟觀眾產生共鳴。我知道我能把旋律寫得很動聽，這是我的長項，但我的原則是不能只靠長項生存，盡量學會多種手段為自己爭取生存空間。
我為電影做過配樂，但這個市場開拓性不夠，也不穩定，有導演找才有活兒。而我現在做的舞臺劇就不一樣了，它有市場發展潛力。我一個戲做得好，可能就被導演看中拍成電影或者電視，還可以出CD，還能帶動其他的經濟點。
雖然我的夢想看起來很大，但我堅信會實現，因為現在國家已經上了市場經濟的道兒，一切都是遲早的事情。
我最初的夢想是當一名大夫，在學校4年我的成績都名列前茅，后來犯錯誤被開除，然后就開始從事文藝工作。人的夢想往往是隨著社會的變化而變化，如果跟職業沒有關系的話，我最想作的是一個“享樂主義者”，每天能吃得飽，穿得暖，不用工作，玩玩玉什么的。 鹽業
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