戲成無功戲敗有過 編劇面臨中國式尷尬

國外編劇薪酬比例　數據根據美國影片《蜘蛛俠Ⅱ》投資核算

國內編劇薪酬比例　數據根據影片《千里走單騎》投資核算

　　戲成無功戲敗有過　薪酬不高還遭拖欠　署名權利常被剝奪　作品被無情修改　集體面臨中國式尷尬———

　　他們是沉默的人群，從《活著》到《霸王別姬》，這些經典電影的編劇們，習慣站在了大導演的背后，沉默得像一個影子。他們是爭議的話題，馮小剛說他們缺乏想像力，呂麗萍說他們急功近利，他們紛紛站出來喊冤，編劇的境遇為何缺人理解少人問？

　　中國影視編劇正面臨著不同層次的尷尬：工作重，地位低，出名難，傾盡心血的創作與微薄的收入形成鮮明的對比。作為一部戲成敗的關鍵，戲好火了導演，戲差苦了他們；而出名的編劇往往多年媳婦熬成婆，大批雇用槍手，占有年輕編劇的勞動成果。

　　●名

　　法律意識淡薄 屢屢遭侵權

　　問題1：署名權利常被剝奪

　　西影廠副廠長丁小鵬介紹，編劇的署名受到非常嚴重的歧視，甚至被剝奪，各種海報、宣傳資料、VCD封套上抹殺編劇署名權的情況比比皆是。

　　曾經獲得夏衍文學獎的年輕編劇程青松告訴記者，版權侵權已經成為編劇行業中的普遍情況，現在幾乎所有DVD產品上都只署導演和主演的名字，然而奇怪的是，并沒有什么編劇出來打官司，討公道。程青松說：“大家都覺得自己算是斯文人，覺得不好意思�！�

　　問題2：編劇作品被無情修改

　　不論是初出茅廬還是名家大腕，編劇們共同面對的問題就是對自己作品的控制權屢遭剝奪。甚至很多知名的編劇表示，編劇的原創勞動總是遭到制片部門無情“篡改”而完全走樣。

　　海巖說，編劇的劇本經常被人肆意修改，編劇連技術工人都不如。王海瓴表示，投資方和導演對劇本總是進行“二度創作”，如果劇作成功，投資方和導演會說這是他們“二度創作”的結果，如果失敗，則一切責任都是因為“劇本太爛”，而編劇則無處喊冤。

　　●利

　　不公平條款多 利益沒保障

　　問題1：收入差距大

　　國內編劇普遍對自己的薪酬不滿意，與這個行業名家大家少，平常寫手多有關。記者采訪中發現，處在不同階段的編劇所拿薪酬差異很大，但剛出道的編劇稿費不足成名編劇的十分之一，有時他們的勞動常常白費。

　　問題2：薪酬比重低

　　人常說，劇本是一劇之本，但寫劇本的編劇，薪酬在影視劇投資預算中占的比重非常小，僅占一部戲預算中的0.5%至3%，而導演則普遍占到5%以上。電影編劇薪酬比重更低，一部投資幾千萬元的電影，編劇的酬金也就幾萬到十幾萬元。

    問題3：霸王條款多

　　編劇程青松透露，其實編劇行業最亟待解決的問題是“霸王條款”橫行：“最常見的就是，劇本不開拍不給編劇稅后的酬金，只給很低的訂金。合同里還往往要求劇本質量要達到投資方要求的標準為止，把風險讓編劇承擔。很多公司會靠這個條款去騙劇本，不經編劇同意倒賣劇本版權�！�

　　●名編支招

　　對于如何提高編劇的地位，改善編劇目前的尷尬境地，編劇們提供了不少有價值的建議。

　　一、加強維權意識

　　海巖：編劇要維權，首先應該在程序上科學起來，把權利盡量體現在合同里。比如我在簽約的時候，就會特別在合約中注明，我的臺詞、細節在前期后期中都不能修改，如果修改一定要經過我同意。

　　二、提高編劇薪酬

　　劉震云：編劇的價值在稿酬上，無法與演員和導演匹配�，F在導演經常抱怨找不到好劇本，其實，在目前的薪酬體系下，如果一部電影需要十塊錢的投資，而只付給編劇一塊錢，那沒有好劇本出現是肯定的。

　　三、心態也要平和

　　尤小剛:現在的編劇水平良莠不齊，每年1萬多集的產量，編劇們多少有點“貪多嚼不爛”的感覺，心態比較浮躁，編劇在呼吁維權的同時，也要多想想劇本的質量和水平。

　　●編劇工作流程

　　跟投資方談構思

　　列分集大綱

　　訂合同

　　獲取訂金開始寫劇本

　　再拿部分訂金并修改

　　跟組拍攝

　　獲得全部報酬

　　國內編劇三級跳

　　高級階段

　　特征：已經成名的大編劇，主要負責接劇本，寫大綱，剩下的就交給工作組成員完成。也有很多知名編劇還親力親為寫作品，對于很多制片單位而言，更看重他們的名氣。薪酬：平均每集4萬元左右。

　　中級階段

　　特征：編劇行業里的主力軍，小有名氣，擁有獨立或聯合署名權。薪酬：稿酬每集5000元至2萬元左右。

　　初級階段

　　特征：初出茅廬小編劇，沒署名權。薪酬：每集1000元到3000元。

　　海外影片投資中,編劇的比例至少占到4%以上，還能享受到影片成功后2%的分成�！肚Ю镒邌悟T》投資在國內算是大片，但編劇薪酬只有0.8%，而且在盈利后也沒有分成。