看他的草書淋漓頓挫，迂回婉轉，猶如看一個情感充盈的老劍客在舞劍。有評論說：“沈草之所以堪稱為當代藝術經典，是因為他轉益多師，繼承傳統，富于創新，真正達到了‘創造的高度，情感的深度，技巧的純度’，營造了無聲之音、無形之像、無韻之詩的崇高境界，成就包前孕后的經典之作是當之無愧的。”沈老詩詞與書法如同比翼連理，相互輝映。草書中體現著詩情、詩韻，讓他的書法線條顯得綺麗多姿，風骨灑脫；詩詞中透著他行草時的豪邁與灑脫，讓詩詞的韻律節奏顯得疏密離合，有張有弛。

　　縱觀當代大家，詩、書、文樣樣精通者屈指可數。而沈鵬就是其中的一個。沈鵬用勤奮與執著博學精研，融會貫通多種藝術，發現并整理出了“意在筆先，臨時從宜，凝神屏氣”的創作程式和藝術規律，繼承和弘揚著中國優秀傳統文化。他的藝術實踐可以用“三寫”來總結：寫字（書法）、寫詩（詞）、寫文（學術評論），交融互補，相得益彰，把這些藝術練到精妙絕倫的境界。

　　沈鵬是一位充滿著智慧的老者。75歲高齡，瘦瘦的身體，花白的頭發，輕言細語，儒雅中透著睿智。近日，本報《中國書畫名人堂》記者走近了這位老者。樸實的住所筆墨生香，家里的書桌上擺放著各種大小的毛筆，沈老正是用這些他視為寶貝的筆，創作出了一幅幅佳作，書寫出他不平凡的人生。

　　寫字、寫詩、寫文

　　沈老以他的草書蜚聲海內外。看他的草書淋漓頓挫，迂回婉轉，猶如看一個情感充盈的老劍客在舞劍。有評論說：“沈草之所以堪稱為當代藝術經典，是因為他轉益多師，繼承傳統，富于創新，真正達到了‘創造的高度，情感的深度，技巧的純度’，營造了無聲之音、無形之像、無韻之詩的崇高境界，成就包前孕后的經典之作是當之無愧的。”

　　談到書法，沈老的話匣子就打開了。“我很早就記住一句話，叫做‘氣通于隔行’。在很多行書法當中，每一行之間，氣要相通。在長時間的創作當中我一直在想，在這方面要有一些小的突破。”沈老謙虛地說他希望能有一些小突破，可實際上他在書法藝術上的創新是盡人皆知的。沈老很喜歡書法大家王羲之的《蘭亭序》，少年、中年及晚年都臨過，但是不同的年齡段臨習總有不同的感受。正如他說的，“蘭亭序不只有外在的形式美，還包含著深層的文化審美的內涵，其價值與魅力可謂千古不易”。因此沈老每次臨摹的時候總會捉摸個中奧秘，然后把自己的感悟體現在字里行間。晚年在寫《蘭亭序》時就基本擺脫了王羲之的影子，完全寫的是自己的東西，只是用了《蘭亭序》的文辭。而他取《蘭亭序》之文就是取其求新之志，就是通過草書來表現心靈深處最強烈的感悟。