蘇新平，從版畫走向當代藝術，成為當代藝術界中一位令人矚目的風云人物。在他的創作中運用多種藝術樣式，不僅有版畫，也有油畫和裝置。不過，就如他自己所反復強調的，即便是他的油畫作品，仍然有著鮮明的版畫風格。版畫風格成為銘刻在他作品上的深深的烙印。他還在積極地參與版畫藝術家的活動，記者就是在上海莫干山路50號“M”藝術空間所舉辦的《“我在”（Being here）——中國版畫藝術工作室聯盟作品展》上，采訪到了他。

　　從木刻版畫到石版畫

　　蘇新平在回顧自己創作生涯的開端時坦言，是版畫那種單純的表現力吸引了他。他說：“在接受學院訓練時都是從素描開始，畫面都是黑白的，由此我對版畫的表現力有了認識，也有了對其藝術表現力的預期和理想，所以我選擇了版畫。”

　　對于版畫的求學過程，蘇新平也有過戲劇性的經歷。他回憶道：“本科時我學的是木刻，因為當時沒有其他選擇。之后，進入中央美院研究生班，一開始還是學木刻，不過一次偶然的機會接觸到了石版畫，發現石版畫的石刻是可以直接用筆畫的，而美術訓練正是從直接繪畫開始，因而石版畫這種直接繪畫的魅力深深吸引了我。”他說：“石版最容易表達我的思想認識，繪畫性也最強，是最適合我的表達方式。”于是，他創作了大量名盛一時的石版畫作品。

　　版畫是我揮之不去的印記

　　到90年代初，蘇新平開始嘗試油畫。他說：“我1992年起在國外舉辦巡展，到各地美術館、博物館考察。走了2年，發現了石版的局限性，也發現了油畫的表現力與創作的方法和版畫的不一樣。”通過在國外的考察，他對當代藝術有所了新的了解，希望能有所突破。版畫和油畫只是材料不同，但油畫的材料決定了不同于版畫的表達方法和藝術語言。他說：“我自認是一個激情型的藝術家，油畫的表現方式比較適合，因為油畫可以直截了當地表達你此時此刻的心情與想法。版畫則不同，必須事先有完整的藝術構思，制作過程中又需要按照嚴密的程序與步驟進行技術處理，因此不利于我及時把握稍縱即逝的創作狀態。”

　　雖然進入了新的領域，但蘇新平并沒有脫離版畫。他說：“油畫有一個陷阱，那就是你一出手就會跑到西方傳統中去，就進了人家的套路。我希望找到最適合自己的獨特語言，那就是美術史上不曾有過的、獨一無二的語言。”他認為，版畫有油畫所沒有的特點，如黑白對比、平面性等。所以他的油畫創作要抓住最根本的東西——油畫和版畫的不同表達方式。因此，他直到現在還不是把油畫當作油畫來畫。和一般的油畫家不同，他的畫面呈現的是黑白灰、是平面，關注形與形之間、黑與白之間的過渡，關注灰。他強調：“灰，特別能體現你的感覺，是靈性的體現，這是版畫語言所啟示的一種獨特的方法。”

　　我用創作說話

　　蘇新平的作品雖然始終孜孜于藝術語言的探索，但他也始終在關注當代社會與生活。這次來上海，他看到那些大樓背后狹仄灰暗的民居，兩者之間的差異觸目驚心。“我們不應被假象所迷惑，不要忘記藝術家、知識分子的藝術責任”，他說：“我的創作都帶著問題，都有話要說，要質疑，要關注人的精神，關注精神的回歸。”

　　回顧自己的創作道路，他指出，每個時期都會有想要說的話：早期對都市生活比較陌生，就會把自己的感情轉移到過去熟悉的內蒙古草原風光。1994年在國外考察回來后，他發現商業大潮把人的物質欲望都調動起來了，物質欲望走到了極端，對社會、人文帶來史無前例的破壞，就開始著手反映都市生活。1994年到1998年的“欲望之海”系列就是這樣創作出來的。到了世紀末，中央美院從王府井搬到郊區城鄉結合部，他親眼看到那些良田被城市吞噬，成了別墅、大賣場、桑拿中心，最后被沙塵籠罩，見證了城市化的每一個階段對環境、對人的精神的影響，他又轉換到了“社會風景”系列。最近他的“干杯”系列，則是表達當代人的一種心態，一種權力、金錢、成功、聲色犬馬唾手可得的幻覺。這是社會急速變化帶來的幻覺，一種人人都會被感染、全世界獨一無二、令人喪失理性的危險的迷幻狀態。

　　版畫是我藝術語言的基礎

　　蘇新平認為，受過嚴格的版畫訓練，對從事當代藝術非常有益。為什么在當紅的當代藝術家中會有這么多學版畫出身的？這不是偶然的。“版畫的嚴格訓練使我的藝術生涯受益無窮。前期的嚴密構思、嚴謹的創作步驟，最適合以觀念創新為特征的當代藝術。同時，版畫藝術使我練就了把握黑白大塊面對比的造型能力，這是形成我特有的藝術語言的基礎。”他說：“此外，版畫的技術要求，使制作過程中需要和技師、工人合作，養成了版畫藝術家的開放心態和合作精神。而當代藝術的當代性，恰恰表現為開放、合作和互動。”

　　蘇新平指出，2000年前后他的創作經歷了一些變化。他說：“在這之前，我有一種類似學生的心態：一動手就會想到別人會怎么看，感到很壓抑。在這之后則變得很自信。這既有藝術的自信，也包括在為人處世方面的自信，是各方面趨于成熟的結果。創作過程也就變得輕松了。我的作品有人說有象征性。其實我只想把我的思考轉化為圖像，這是語言的轉化，希望作品有讓人回味的東西。象征性就是這樣自然形成的，而非通過象征主義的符號產生。當然，我的創作過程因此很痛苦，即便是到了新世紀創作變得輕松了，但構思過程仍然是痛苦的。”

　　盡管不再僅僅是一個版畫藝術家，但蘇新平卻十分關切版畫的命運。他的藝術道路因版畫而開始，因離開版畫而變得寬廣，但卻留下了揮之不去的印記。如今，他又回眸版畫，想到一個藝術家、一個知識分子對版畫的振興所應盡的社會責任。也許我們可以就此判斷，版畫百花爭春的日子已經不遠了。