畫家岳敏君在他最痛苦時，找到了解決問題的辦法：用大笑應對一切。

　　他開始在畫布上涂抹一系列自己大笑的形象：蹲在地上大笑、捂著眼睛大笑、一群岳敏君騎著鵝在天上大笑……

　　如今，岳敏君有理由在現實生活中大笑了。他的油畫《教皇》在2007年6月蘇富比拍賣中以214.8萬英鎊成交。在這幅畫中，岳敏君扮作教皇模樣狂笑。

　　在此之前，另一位中國畫家劉小東的油畫《三峽新移民》在2006年11月北京保利秋拍會上，以2200萬人民幣成交。

　　近幾年，國際拍賣場上頻現中國當代藝術家的身影，張曉剛、方力均、劉小東、楊少斌等人的作品連續以高價拍出，出現了當代藝術的“千萬軍團”，國際當代藝術界突顯“中國因素”。

　　中國當代藝術是在掙扎了20多年后，才從地下狀態上升到聚光燈下。

　　僅在九十年代末，中國當代藝術家在很多人眼里還是被邊緣化的“盲流”。但隨著中國經濟的發展，“中國當代藝術及其藝術家生存狀態，都發生了‘山鄉巨變’�！彼囆g評論家楊衛說。

　　當代藝術按國際標準，是指1945年二戰結束以來的藝術。在中國，當代藝術通常指1979年中國實行經濟體制改革、對外開放以來的油畫、雕塑、版畫領域里有所創新、顛覆既有規范的藝術，包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術形式。

　　楊曾在90年代創作了題為《中國人民很行》的“錢幣”系列油畫。錢幣的主體描繪了經歷過“文革”一代人所熟悉的場景，如大合唱，并將真實人民幣上端的“中國

　　中國當代藝術和藝術家們多集聚在城市中廢棄的工廠和郊區村莊。北京當代藝術畫廊集中區包括798工廠、酒廠、芳草地、索家村等；在上海，有位于蘇州河旁的莫干山50號；在西南地區，有畫廊畫室密集的成都藍頂藝術中心和重慶坦克庫藝術區。

　　當代藝術本土展臺已成燎原之勢。從2000年上海雙年展起，成都雙年展、廣州當代藝術三年展等緊隨其后，成為推動中國當代藝術的重要本土平臺。

　　楊衛注意到，國際收藏家比較關注歷史悠久，同時又處于劇烈變化中的地區的文化，如印度、中國。“中國當代藝術的張力正是源于中國獨特的經歷”。

　　然而，繁榮背后也有隱憂。當代藝術家焦應奇說：“現在中國社會都在談錢。當代藝術市場火爆。當代藝術原本是反抗資本主義的，現在看來，當代藝術（家）對資本主義特別滿意�！�

　　盡管評論家們有諸多擔憂，藝術家們仍專注于自己獨特的精神體驗。他們簽名式的作品內容，讓人過目不忘。如張曉剛的

　　藝術評論界人士認為，每個藝術家腦子里都有一根神經，就是一定要創造一種自己的風格。當代藝術的主題就是創立風格，這個很關鍵。

　　這其實是管理國家的方式發生變化帶來的結果。岳敏君說：“計劃經濟時代，精英人群發動所有人做事。改革開放后，個人的創造力受到鼓勵和張揚。當代藝術從開始無人問津，甚至被壓制，到現在比較繁榮，是藝術家對文化、社會責任態度逐漸成熟的表現。人們體會到了藝術創新帶來的好處，才改變了思維。” 新華