本報記者 吳國才

　　“80后”是否成為

　　市場上的原始股

　　“80后”的市場表現

　　就像“70后”終將會有一天取代“60后”的核心地位一樣，站在“70后”身后的“80后”也開始對他們的“上一任”暗自窺探，并試圖超越起來。但一些市場人士認為，由于這兩個時代的藝術家同處于改革開放的大背景下，共通的文化模式使得兩者之間的差距與“60后”相比顯得微不足道。房方向記者解釋說，七八十年代的藝術家和六十年代的藝術家有著很大的差別，因為在他們之間存在于一個截然不同的時代背景，造就了作品中的時代印記異常明顯。但邁過70年代的坎后，是至今未變的改革開放的大環境，這時作品在很長一段時間內變化都是緩慢而循序漸進的。如果一定要說“70后”和“80后”之間有多大的差別，那么差別就是30多歲和20多歲人的不同，前者的藝術風格也許更加成熟一些，但同時也少了些后者不斷創新活力的時間資本。

　　北京“3+3畫廊”經理熊鷹，當記者采訪他的時候正坐在798的辦公室中忙碌地打著電話，他下一個展覽“物質的隱喻”，邀請了分別來自“60后”、“70后”和“80后”的三位藝術家。談起與他們的合作，同為“80后”出生的熊鷹似乎對屬于自己那個時代的藝術家更加青睞也更能夠與其交流。這份精神層面的互相理解，一如房方與“70后”藝術家之間的惺惺相惜。而在房方認為合作將會非常默契的“70后”畫家，對于熊鷹來說，則是一些無法掌控的個體。他們與“3+3畫廊”的合作多數停留在作品的展覽方面，很難維持長期的代理關系。與此相反，其它畫廊認為作品風格不穩定，很多將是曇花一現的“80后”畫家，熊鷹卻能像伯樂一樣從中找到優秀的“黑馬”。熊鷹說，相對于“70后”，“80后”藝術家對畫廊的依賴性更加強烈。雖然他們的作品風格時常變化，一時找不到自己的方向，但是通過畫廊的引導，兩者共同進退，最終也會建立自己的市場地位。

　　和“70后”一樣，流行和卡通文化也是“80后”生活中不可或缺的一個部分。高瑀就是這樣一個將卡通與自己的青春聯系起來的“80后”藝術家，他的作品在目前拍賣市場的最高價格，是2006年香港蘇富比春拍中以約合26.7萬元人民幣成交的《猜不懂，你也看不透》。2005年，他的作品《長在紅旗下》在香港佳士得春拍中以超過20萬港幣成交，創80后繪畫作品新高；今年紐約蘇富比春拍，他的《色情藝術》又拍得了18.5萬元的高價。此外，中國嘉德、北京翰海、北京榮寶、北京保利、北京誠軒、上海泓盛都有其作品上拍，且成交情況良好。對于自己的作品能有這么好的市場，高瑀則說，“別把市場當回事，我覺得是一種機緣巧合吧，在合適的時間遇到了合適的操作者�！�

　　在新卡通一代藝術家中，1980年出生的朱海是另一位具有代表性的人物。他的作品主要表現后人類變異特征，通過“神經質的形象”來展現自己內心構想出來的另一個世界：每一株艷麗的花卉里都會在頂部變異長出一個裸眼的細胞體——人的個體進化到一定極限后產生出來的機體。我們跟隨著朱海的“眼睛”，放眼世界，邊走邊看，也許可以帶來新的視角。2007年北京榮寶春拍，朱海的作品《來自天空的問候》成交價為17.6萬元，此外在匡時國際、北京保利、北京翰海、江蘇嘉恒、上海泓盛、崇源國際的拍賣中，其作品表現都較為搶眼。

　　80年代的新藝術家還有伊慧，2004年她畢業于天津美術學院。伊慧的畫面有種婉約派的浪漫惆悵風格，可以從中找到某種感覺和情調。

　　而廣州美院畢業的吳曉前一段時間剛忙完了自己在廣州的個展。吳曉不同時期的油畫，總能令觀眾感受到作者的不安分，他憑借著發自天賦本質中不可抗拒的沖動在進行著創作，情感、觀察、記憶、想象、感悟，童年的經驗、旅途的起狀、愛的趣味等等，都糅合其中，他總能在內在的掘進中找尋最能反映自身現場狀態的語言。

　　雖然“80后”畫家努力在市場中占據一角，大多數經紀人、藏家還持觀望的態度，北京保利油畫主管常天鵠就明確表示，“80后”藝術家現在出來的還不多，風格還沒有形成，還處于一個考察期，需要我們的培養與發掘。但隨著藏家群體的擴大和人們審美方式的轉變，“80后”是一個潛力市場。

　　同意這種看法的還有偏鋒新藝術空間主持人王新友，“為什么年輕藝術家走上來了？其一，上十年的那些藝術家價格已經很高了，升值空間可能也不是很大；其二，現在藏家的眼光也越來越成熟，修養也越來越高，以前那些藝術作品已經是公眾的眼光，不再是個人品味和品質的象征。所以他們選擇年輕藝術家的作品，既有升值空間，又證明了自己的學術品質。而正是藏家眼光的成熟，使我們自然地將視線轉移到‘80后’這一群年輕人�！�

　　因而，“80后”畫家逐漸引起了藏家、投資人、拍賣行、畫廊的關注。不少畫廊開始簽約一些“80后”畫家，環碧堂就是其中之一，董事長李國勝透露，“前不久，我們就簽約了一位80年代的畫家。因為我覺得藝術品市場是一個需要新事物來激活的市場，年輕藝術家不管在創作風格和創作意識上都很適應當前藝術品市場的發展。他們的作品充分體現了自己的個性，反映了我們身邊的生活狀況，比較適合一些新的藏家來接受它�！�

　　新藏家接受年輕藝術家的過程就是市場不斷用新人來沖擊現存的藝術體系的過程，用“改變”來激活整個藝術市場，但作為投資人來說，最擔心的應該還是風險問題。原華辰拍賣油畫部主管李峰在談到“80后”作品市場時就表示，“現在‘80后’藝術家作品的價格還不是很高，人們購買他們作品也屬于時尚消費。在投資‘80后’藝術家時，我們還應注意幾點：第一，作品是否真正具有學術價值；其二，考察這個藝術家是不是將藝術作為他終身的追求，而不是畫了幾年就不畫了；第三，我們在投資時應選擇好的經紀人，因為他們在藝術品價值衡量上有一個很好的把握�！�

　　西五畫廊董菁則向記者說道， “80年代藝術家肯定是具備收藏投資潛力的，他們的優勢在于他們比較酷，特別新鮮，屬于一種新銳勢力；但另一方面作品的沉淀還不夠，還有些稚嫩，在繪畫技法上還有欠缺。如果要投資‘80’后藝術家一定要注意這個藝術家是否真誠，而不是跟風。如果跟風的話就肯定存在階段性的摹仿。”

　　“80后”的新藝術家雖然在人們眼里可能還稍顯稚嫩，但他們的新視角，他們的創作熱情，他們的個性表現卻不容小視。他們有的并不僅僅是輕狂，至少年輕的他們正興致盎然地做著用藝術記載社會記憶、讓市場走向成熟健全的探索。