瓷器，比現存的多數藝術輩分都大得多，跨越了幾千年的歷程。作為中國自古以來出口物品的大部類，瓷在國外甚至都可以與中國同名，也稱得上是光輝的一筆記錄，無愧于“瓷滿天下”的名號。瓷器也是各位藝術家們樂于采用的題材之一，不斷地出現在各種作品中，作為主體也罷，作為佩飾也罷，作為背景環境也罷，算是中國藝術家畫室里的常客。

　　白明創作于2003年的《大成若缺》，算是傳統陶瓷的現代變形，綜合運用了古來的釉料和堆塑的手法。現任教于清華大學美術學院的白明，通常將架上繪畫和陶瓷相互糅和，像這件《大成若缺》，堆塑的紋飾帶著股水墨的情調，更顯雅致。而有意制造的缺口則進一步闡釋了“日中而昃，月滿還缺”的古語。

　　劉建華2002年創作的《彩色器瓷系列：玩》中，瓷的元素退居二線，只作為媒材和邊飾，作為主體的反而是只剩下旗袍和兩條腿的所謂“玩的人”。而側壁的紋飾，仿照青花瓷罐的一貫樣式，裝飾了山水圖案，似乎想要拉近古今的距離，只是不太見成效，畢竟思想觀念差了幾千年。這件作品，在紐約蘇富比的2006年藝術品拍賣會上以人民幣148860元成交。

　　馬軍的陶瓷雕塑《新瓷器系列之汽車》，若擺在早幾百年前絕對是另類的作品。這并不單指當代產物的汽車造型，同樣是陶瓷的質地，同樣是釉料的采用，也是同樣的龍的紋樣裝飾。只是大量使用的炭黑和墨綠的色澤，在陶瓷史上是較為少見的，難道是因為這兩個顏色較沉悶、壓抑？

　　而馮松濤的紙面水彩《夢瓷系列之三》，整個畫面都描繪了青花瓷瓶和枯萎的花枝。在一堆高高低低、大大小小、長頸短頸的花瓶中間，湛藍純凈的青花托起整幅畫的格調，山水花卉、人物故事都取材于青花瓷的常用款式，而構圖和色調的獨特提升了畫作的品位。