曾經(jīng)有人講：現(xiàn)代以來的藝術(shù)歷史就是展覽的歷史。在傳媒和資訊不只作為紐帶而作為驅(qū)動引擎的當(dāng)下時代，這個說法無疑有它讓人信服的一面。但是展覽泛濫的年代讓人就像進(jìn)入了一個喋喋不休的演說場，在這個眾說紛紜的舞臺上，觀眾要自己去尋找意義和探索、鑒別，好的展覽在那里？4月7日在北京觀音堂畫廊街的亞洲藝術(shù)中心舉辦的“中國當(dāng)代雕塑十人展”無疑是好的當(dāng)中的一個。

　　雕塑作為造型和思維的結(jié)合體相比繪畫和另一端的新媒介藝術(shù)在視覺語言上有著相對的局限性，但是這個局限同時也是造就它魅力獨(dú)具的地方，它要求以精煉的、富有創(chuàng)意的形體語言來表達(dá)藝術(shù)家要告訴觀眾和這個世界的故事、思索和態(tài)度。策展人朱其把這個展覽命名為“媒介和傳統(tǒng)的當(dāng)代道路”，看起來他的鋪路工作做得的確不錯。本次展覽涵蓋了中國當(dāng)代以雕塑為創(chuàng)作語言的不同年齡段的優(yōu)秀藝術(shù)家，從隋建國、展望到陳文令、李繼開，與其說這條路是十個藝術(shù)的群展不如說這是中國當(dāng)代雕塑本身的個展，是一場造型和思維的狂歡，是一種框架性的中國當(dāng)代雕塑史的自我呈現(xiàn)和表白，那從這個意義上講這樣的展覽是頗值得一提和需要認(rèn)真鑒賞的。

　　對于藝術(shù)而言，觀眾和收藏家除了要看作品之外恐怕都有要認(rèn)識一下創(chuàng)作它們的藝術(shù)家的欲望，當(dāng)藝術(shù)家自己作為觀眾的時候也是這樣。展覽現(xiàn)場我們看到這些藝術(shù)家們歡聚一堂互相觀摩作品和交流思考，觀眾也可以在欣賞之余獲知作品創(chuàng)作的靈感激發(fā)的原動力是什么，知道藝術(shù)家的原意是什么。那這樣的一個藝術(shù)門類的小圈子互動和展覽凝聚的大藝術(shù)圈的交流對于藝術(shù)事業(yè)本身的重要性想必毋庸贅言，所以亞洲藝術(shù)中心年輕的總監(jiān)李宜霖實(shí)際上是憑借畫廊空間打造了一個很好的資訊平臺，提供了一個雕塑和創(chuàng)作以及喜歡雕塑的人多維互動的機(jī)會和環(huán)境，曾經(jīng)有人說藝術(shù)圈“談話即道路”，這里的雕塑道路呈現(xiàn)的恰恰正是對話，而對話正是價(jià)值認(rèn)同、意義生發(fā)的真正觸點(diǎn)和驅(qū)動源。

　　盡管理性一直是被西方人叫囂的字眼，但是畢竟它也有中國國籍，對于藝術(shù)的把握來說，理性至少與脈絡(luò)有關(guān)，那這次由策展人和畫廊凝聚藝術(shù)家共同促成的當(dāng)代雕塑的脈絡(luò)本身就是與理性有關(guān)的亮點(diǎn)之一，人們從這個脈絡(luò)走一遍的機(jī)會卻常常是稀缺和不完整的，而這次得償所愿了。釋了“隔岸”這個主題。