無論什么事物，能夠影響人們的心境，能夠誘發內在的喜怒哀樂，總有它值得讓大眾這樣回應的本質優勢。那么音樂的魅力又在哪里？在于它本身的感染力，也在于它所能營造的夢幻理想的氣氛。在悠揚的旋律里，給予人一個海市蜃樓的世界，給予人一個感同身受的抒情空間。在龐茂琨的這件作品中，典雅的棕色背景，低頭沉默的主人公，樂聲未起，畫里畫外的人就仿佛已經陶醉其中了。

　　擅長畫畫的人叫做畫家，擅長音樂的人叫做音樂家。而蔡亮的這件作品，則是畫家描繪的音樂家形象。《盲人音樂家韓起祥》刻畫的是一個歷盡滄桑的半百老人———韓起祥。這件作品是蔡亮六十歲時所作，幾乎涵蓋了他全部的藝術成就，在上海中億今年春拍上以640，000元成交。

　　音樂的魅力，更重要的還是體現在它的優美旋律。畢竟，旋律才是音樂的主體，才是音樂的生命。每一拍、每一節都不算起眼，但聯合在一起，卻能夠深深地觸動你的心弦，這就是音樂。陳逸飛的這件《夢幻曲》，主人公專注地望著面前的樂譜，全心全意地拉著提琴，一副執著于音樂的樣子。整個畫面也呈現出唯美古雅的氣息，色彩筆觸等也相當純熟。在嘉德1996年的春拍上，《夢幻曲》以1，100，000元成交。

　　當然，音樂家對自己音樂的態度，在一定程度上，反映了他的素養。就像黃永玉先生這件作品的題記中寫到的那樣：誠懇的音樂比嗓子更重要。只不過，這里的主人公，不是一般意義上的音樂家，而是天生的森林歌手———鳥。看它一副英姿颯爽的樣子，仿佛在宣布：“我就是大自然里的帕瓦羅蒂”似的。都說燕尾服就是仿照燕的特征制作出來的，這樣看來也不無道理，但好像還是會飛的這一類生物穿起來比較漂亮。

　　也許，正因為這樣的感染力，音樂才有它存在的價值。無論是流行音樂，還是高雅的聲樂器樂，總會擁有大批的支持者。音樂會，就專為這些聽眾提供了貼近藝術的平臺。比如像夏陽筆下的這場《音樂會》，一架鋼琴，一位歌唱家，一個鋼琴伴奏師，就建構了一個燈火輝煌的舞臺。在這個舞臺上，雖然看不到聽音樂會的人們，卻能感受到陶醉在自己音樂中的歌者的滿懷熱誠。這件作品在北京匡時今年的春拍上以495，000元成交。

　　1927年作

　　音樂并不只是簡單的旋律，在很大意義上說，它包含著人世間的濃郁氣息。就像那個傳奇人物———瞎子阿炳，他的音樂幾乎就是自己生命的縮影。一曲凄涼哀傷的《二泉映月》，跌宕回腸，讓聽眾不禁潸然淚下。而朱沅芷畫中的這位二胡音樂家，不僅與阿炳同行，氣質感覺都相差無幾。憂郁的面孔，加上二胡的音樂感染力，仿佛在訴說著世態炎涼。而畫家解構色彩和結構的表現方式，隱約的立體主義繪畫風格，無疑更強化了蒼涼悲苦的意味。□張秀娟

　　音樂，總是個讓人浮想聯翩的字眼兒。它既可以是典雅高貴，也可以是通俗大眾，甚至也可以把紛紛擾擾的大千世界都包容進來。而音樂表現在二維的視覺藝術里，則又是另一種意趣，另一道風光。