文|楊飛云

　　1954年生于內(nèi)蒙古。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任，中國油畫學會副主席，北京市美術(shù)家協(xié)會副主席，中央美術(shù)學院[微博]客座教授。2005年與陳逸飛、艾軒、王沂東等人共同創(chuàng)立“中國寫實畫派”。2011年作為杰出藝術(shù)家獲文化部頒發(fā)的“中華藝文獎”。作品曾多次參加國內(nèi)外大型的重要美術(shù)展覽，部分作品被國內(nèi)外美術(shù)館、學術(shù)團體、大公司及收藏家收藏。

　　文藝創(chuàng)作最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是深入生活、扎根人民——藝術(shù)家們以寫實主義的創(chuàng)作手法和實踐給出的回應是：基于寫實，尊重傳統(tǒng)，尊重繪畫語言的同時，努力以不同風格、個性，探索對本土情感體驗的獨特表達。

　　寫生是油畫創(chuàng)作的源泉。通過外出寫生，藝術(shù)家不再局限于畫室之內(nèi)，得以與自然、現(xiàn)實生活、人民有了更鮮活的接觸，便于從自然和生活中汲取營養(yǎng)。寫生，拉近了人與人、人與自然之間的距離，是藝術(shù)家心靈的敞開。在自然中，藝術(shù)家從中發(fā)現(xiàn)自然給予人類的美。在生活中，以發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察人民的真實生活狀態(tài)，以繪畫創(chuàng)作的方式表現(xiàn)出來。 在自然與村落中看到與城市不同的景象，擴大了藝術(shù)家的視野。

　　多年來，中國油畫院師生多是選擇那些民風較為淳樸的鄉(xiāng)下，比如山西、陜西、甘肅、山東、河南等地農(nóng)村的偏遠鄉(xiāng)下，在那里我們不受外界太多的干擾，可以專注于藝術(shù)的探尋。

　　繪畫很重要的狀態(tài)是在自然放松中進行，尤其是描繪的對象也要保持這種狀態(tài)，這樣，在畫的過程中，就會不斷捕捉到自然流露的東西。某種屬于特定環(huán)境中的神情、動態(tài)，極有趣味，這時便會產(chǎn)生一種讓人感動的情感。

　　藝術(shù)作品打動人的，并非因所選模特兒的外在，而更多是心里的相通。這也是為什么不同繪畫者從同一人身上所看到的東西不一樣的原因。

　　一個人只有放在他生活或勞作的環(huán)境中，這個人才變成鮮活的、有一定意義的人，才能夠更加地感染人、打動人。內(nèi)心世界、情感、情懷、精神寄托都是在情景環(huán)境中才得以被表現(xiàn)出來。

　　人是寫實繪畫里的主體。人和環(huán)境的高度關(guān)聯(lián)是把人物畫好的一個重要前提。把人放在合適的情景之中表現(xiàn)，最能夠表現(xiàn)到深處，思想情感能夠交流得很精微、深入，畫才更能夠感染人。

　　人在環(huán)境里釋放出來的情感是繪畫藝術(shù)最有力量和豐厚的源泉。他能夠讓畫家在其中尋找到“盡精微，致廣大”的豐富表現(xiàn)力。

　　不熟識的人、陌生的環(huán)境，有一種鮮活的東西，吸引你去觀察。但僅僅把這種吸引表現(xiàn)出來是屬于客觀再現(xiàn)，是一種外化的力量。真正和人接觸時，通過視覺觸動了你的情感、想象力或繪畫表現(xiàn)的欲望，這是由客觀對象激發(fā)出來的畫家內(nèi)里的主體情感，即是“有我之境”。當這兩點激發(fā)出來，通過一種藝術(shù)的方式表現(xiàn)出來，那就是一種“無我之境”。是物我交融后超然的形而上的升華。正如鄭板橋先生所說：“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。”

　　藝術(shù)家去到一個鮮有污染的原生態(tài)環(huán)境中，就會激發(fā)出一種內(nèi)心本能的感動。通過人和自然環(huán)境的和諧默契相處，通過動態(tài)、神態(tài)在人內(nèi)心的激發(fā)，傳遞出一種美感，這種美感是通過審視之后的審美體驗，是通過某對象在特定情境下產(chǎn)生出來的一種情感。這種情感是通過視覺形象激發(fā)出來的一種東西，比如氣質(zhì)、個性中獨特的率真、真誠的活力，但更重要的是一種品質(zhì)，比如說人物眼神中所帶有的真誠，處處體現(xiàn)出一種友好，氣質(zhì)上的莊嚴或高貴感等。這些東西會釋放出一種吸引力。

　　優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要藝術(shù)家內(nèi)在真摯的情感，真誠的表達，飽含對待繪畫的真誠態(tài)度和狀態(tài)；同時也需要對物象的深層理解和深度挖掘，對物象獨特本質(zhì)和精髓的把握。

　　優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要善的動機——愛，需要溫度、筋骨；而真與善都是為了美，美包含精神的美、形式語言的美、獨特視角的美等，沒有美感的作品就不是藝術(shù)。真善美之間相互依存，相映生輝。優(yōu)秀的藝術(shù)作品是三者內(nèi)外結(jié)合的產(chǎn)物，缺一不可。

　　中國現(xiàn)在正處于城市化轉(zhuǎn)型時期，農(nóng)民來到城里務工，鄉(xiāng)下人追求城市人的生活，這是當下的一種外在狀態(tài)，但也反映在人的心理上。如今這個時間，很值得去存留下那些即將消失的中華民族最傳統(tǒng)的生活方式，以及在那里生活的人的狀態(tài)；存留下這個民族幾千年來成長和傳遞下來的人與自然和諧共存的精神和價值觀，以及人在勞作當中完整的精神體現(xiàn)和形象。如何去表現(xiàn)這部分人是一個難題。難就難在不是去表達外在的東西，而是去挖掘中國人共性的部分，歸回到純粹，歸回到那種純?nèi)惶煨员旧淼牟糠帧ｋm然他們穿著不倫不類的服裝，但需要挖掘的是人本質(zhì)的部分。

　　油畫院每年組織兩次大型的寫生活動，春季和秋季。另外，藝術(shù)家個人每年也自發(fā)組織了多次外出寫生活動。春秋兩季是比較適合寫生的季節(jié)。春季，萬物復蘇，陽光、新綠、清新的空氣……大自然煥發(fā)出勃勃生機。畫家們立于自然之中，仿佛與萬物一同生長，漫游于天地之間。在自然萬物中忘卻自己，觀察、感受著自然賜予人類的真實之美。秋季，自然天地呈現(xiàn)出豐富和變化，它處在夏與冬的流轉(zhuǎn)中，給藝術(shù)家更多的心靈感受和觸動。另外，從氣溫而言，不必受限于外界給身體帶來的不適，心與物可敞開同在。

　　有的畫家選擇其他時間，比如夏季和冬季，這是藝術(shù)家個人的偏好，也與他們的藝術(shù)探尋方向和心性訴求有關(guān)。夏的熱烈激情，冬的凋敝蕭瑟，更適合部分藝術(shù)家的畫面形式追求和心理感受。總之，不同的季節(jié)呈現(xiàn)出大自然不同的面貌，藝術(shù)家不同的選擇都是為尋求各自眼中的“真實”。出門在外，外在的物質(zhì)條件雖是艱苦，但精神的追求已超越了物質(zhì)條件的限制。在繪畫中，他們已然忘記了那些限制，專注在畫面與自然中。