人類感受音樂的能力來源于不斷更新的音樂經驗以及歷久彌新的音樂記憶 getty圖我們所聽到的，只是現實世界在意識領域的表達。大腦將接收到的聲音信號抽象成音調、音色、音強、旋律等信息，然后進行整合，進而在大腦中構建另一場幻覺。音樂正是大腦設置的這樣一場騙局

　　即使你不會演奏樂器，也不是音樂發燒友，你都無法否認音樂對于生活的重大意義。達爾文曾提出，音樂的歷史大致可以追溯到人類祖先使用語言交流之前，并且音樂為人類所獨創。但近日英國《新科學家》雜志發文稱，相比于動物，人類只對旋律具有某種獨特的感受性。但在本質上，音樂卻又只是人類的一種幻覺，是大腦的一場騙局。

　　音樂是人類的獨創？

　　你有沒有想過，猴子喜歡什么音樂？這是一個有意思的問題，近年來英國著名認知心理學家喬什·邁克德莫特教授就以長尾猴和絹毛猴為對象，花費了15個月對它們進行了研究，結果卻發現，猴子們對音樂一竅不通，從而也證實了一個之前流行的一類觀點，音樂是人類的獨創。

　　邁克德莫特教授以長尾猴和絹毛猴為對象，來觀測它們對不同音樂類型的反應，包括輕柔的俄羅斯搖籃曲、德國電子音樂、莫扎特的交響樂等，當然選擇還包括絕對的安靜，沒有任何音樂繞耳。

　　但實驗結果讓人大跌眼鏡，猴子對音樂幾乎沒有什么鑒賞力，音樂對于它們而言，相比于爆發力強，充斥著奇怪的人工合成聲音的打擊樂，這些猴子們更鐘愛舒緩的音樂；但相對于舒緩的音樂，而無論是何種輕歌曼舞，還是余音繞梁，而猴子們永遠還是最愛安靜。顯然，猴子在本性上缺乏對于旋律和不和諧的噪音的判斷本領。

　　雖然從進化論的范疇來說，猴子與人的區別只局限在一個很小的范圍內，但是如果因此妄斷猴子對音樂的鑒賞能力也與人類相同的話，那這則實驗提出鮮明的否定性。

　　實際上，邁克德莫特的實驗結果一經公布，蒙特利爾大學的神經心理學家依莎貝拉·佩瑞茲就提出：鑒于猴子并沒有與人類同等的音樂鑒賞力，因此可以大膽地假設人類是唯一與音樂具有內在、自然聯系的族群。

　　依莎貝拉認為，此前科學界一直持有的“人類獨特說”是合理的。這種觀點認為人類不僅具有獨特的音樂品味，同時人類所具有的創造音樂、鑒賞音樂的能力都是別的物種無法比擬的。人類與音樂之間的互動與生俱來，比如叫賣音樂、彌撒曲等都肩負了一定的社會功能性。相較之下，鳴鳥只是通過歌聲求偶或是擴張勢力范圍，而海豚只是在每一年的特定時期在巢穴中歌唱。相對而言，音樂之于其他動物，只是擔負著單一的功能。他認為邁克德莫特的實驗結果在某種程度上證實了這種傳統論斷的正確。

　　動物的功能性音樂

　　然而，科學界對此還是有更多不同的聲音。英國一些人類學者認為，若進行深入研究，則會發現“人類獨特說”這種傳統論述的立場搖搖欲墜。事實上，并非只有人類才懂得欣賞音樂。他們指出，當我們聽見音樂時，其實映入腦海的是其旋律，而并不是音調，這也就證明了為什么無論是孩童還是成人演唱同一首歌，我們總能分辨出來，也同時從側面印證了人們對于音調變化的手足無措。即使旋律不變，而變換音調之后，人們便難以認知。長久以來，一些研究者們質疑這種能力并非人類所獨有。當人們把八哥或鴿子熟悉的旋律升高或降低八度之后，它們也顯得茫然。在這一點上，人類與其他族群的共通性顯而易見。

　　無獨有偶，美國另外一些研究者在針對恒河猴的實驗中發現，面對一些簡單的旋律時，恒河猴可以毫不費力地聽懂轉換八度之后的音樂。但是一旦涉及到旋律含混不清的音樂時，它們幾乎無法記住任何旋律，更別提識別轉換音調之后的音樂了。這些試驗之后，人們意識到人類與別的種群都對于那些無調的旋律也一籌莫展，而且無法輕易辨識更換音調之后的旋律。

　　除了音樂鑒賞力方面的程度相似之外，在一些研究者眼里，人類也并不是唯一能分辨出不同音樂風格的種群。甚少用聲音進行交流的鯉魚，卻有著異常敏銳的聽覺，它們能分辨出巴洛克音樂和電聲布魯斯的區別。慶應義塾大學的渡邊教授養著一群麻雀，它們不同于邁克德莫特實驗中那些對音樂不感興趣的猴子，它們顯然喜歡音樂并且喜好鮮明。麻雀們對于傳統古典音樂的偏好讓它們更愛聆聽輕快流暢的維瓦爾蒂的作品，而并不太喜歡稍顯沉悶單調的埃利奧特卡特的音樂，令人不禁稱奇。

　　先前提到的關于人類音樂的社會功能一說也有不少的反對者。針對支持者提出的動物使用音樂只是來求偶或是保護領地的說法，反對者認為決不能以偏概全。雖然求偶和保護領地的確是重要功能，但是也不能忽視另外所擔當的角色，比如傳遞信息、增強凝聚力等。而人類音樂的社會化功能有時也僅是局限于單一的場合，諸如婚喪之事等。在功能性這一點上，并無法絕對地體現出人類的優勢。

　　音樂只是大腦的一場幻覺

　　當我們談論音樂的時候，我們是否想當然地認為已經看到了音樂的本原？而在心理學家丹尼爾拉維庭看來，音樂只是一場大腦設置的騙局。

　　雖然絕大多數的人信賴我們的所見所聞，但總有一些研究者們提醒我們，真實并不是那么一回事，我們所聽見的只是現實世界在意識領域的表達。首先，一連串的大腦活動選取獨特的神經網絡，將接收到的聲音信號抽象成音調、音色、音強、回聲環境、旋律重復率等信息。在這種自下而上的過程之后，大腦進入整合階段。腦前葉接受了這些基本信息之后，開始自上而下的整合過程，以期形成一個能被感知的整體。

　　在經歷這些復雜的傳遞與整合后，大腦逐漸開始構建我們聽覺中的“真實”，而這些“真實”來源是我們確實聽見的聲音以及我們認為我們應該聽見的聲音。進化論的理論認為，這種構建真實的模式來源于人類與生俱來的“填補”能力。當音樂中的某一小節被抽離，而以靜音代替，卻鮮少有人發覺，因為人類的大腦自然而然地把缺省的部分補足，因此聽覺上并不會發現這一疏漏。這一“填補”能力恰到好處地被作曲家所應用，他們因此并不擔心某一段旋律被突然加進的其他樂器所打斷。

　　音樂是大腦設置的一場騙局。它不但利用大腦的“填補”功能，而且音樂繼而還要在大腦中構建另一場幻覺。現代的錄音技術讓在音樂中模擬現實生活成為了可能。比如，技術能讓我們體驗現實生活中不曾感受到的別樣敏感細節。而現實中，錄音工程師和音樂家常利用特效來“欺騙”大腦中的神經回路。比如，我們的大腦會通過回聲的效果來判斷一個封閉空間的大小，判斷它是狹小的衛生間，中等規模的音樂廳，還是有著高頂的大教堂。錄音工程師往往就是利用這類不同的回聲來判斷，來與我們大腦玩游戲，構建出一個超現實的狀態，以表現他所希望達到的效果。

　　除了空間上的構建，音樂還能牽動人類對于時間的敏感的神經。爵士吉他大師派特麥席尼和平克·弗洛伊德的主音吉他手戴維·吉爾摩都在演奏中大膽采用瞬間的延遲，營造出一種另一個世界的迷幻感，仿佛我們聽見的那個世界并不真實存在，但是這種不真實又是我們所癡迷的另類。

　　人類感受音樂的能力來源于不斷更新的音樂經驗以及歷久彌新的音樂記憶。我們的大腦從帶有人類文化記憶的音樂中學習音樂，感受音樂，喜歡音樂，并由此被它們打動。

陳夢喆（編譯）