吳冠中作品《春夏秋冬太匆匆》1992年，我搞了一個師生畫展，有的學生畫得不錯，大家不知道，我就一起展，利用我的知名度，把他們也都帶起來。我想了一個名稱，叫“叛徒畫展”。后來好多人說這個不行，社會上要有爭議的，怕開不成，于是又改成“師生畫展”。創新的東西呀，往往比傳統還好。孫子應該比爺爺強嘛，不能老是不如爺爺，那太沒出息了

　　雖然已經90歲了，但吳冠中仍然保留了年輕時的驕傲和尖銳。年紀越來越大，他感覺剩下的日子已不多，他就越想說真話，大有不吐不快之感。搞了一輩子的藝術，對美術界的是非，赤子之心的吳冠中經常卷入。多年來，“筆墨等于零”、“藝術家不應該養而應該獎”、“一百個齊白石比不上一個魯迅”的吳氏話語常常被人提起。他說：“我心里很坦然，我覺得我講得非常對，都是真話。”

　　吳冠中今天被公認為是在世的畫家中的大師。他已在北京中國美術館、香港藝術館、大英博物館、巴黎塞紐齊博物館、美國底特律博物館等處舉辦個展數十次，在國內外出版畫集、文論集、散文集近百部，多次榮獲國內外藝術獎、文學獎，還獲得了法國文化部最高藝術勛位，被選為法蘭西藝術院院士，他的畫更是近來不斷拍出天價。所以，這樣一個人物說出來的話更有分量。

　　去年他把美協和畫院比做衙門“養了一大群不下蛋的雞”，在一個泥沙俱下、垃圾箱式的環境里，藝術家泛濫，空頭美術家、“流氓美術家”很多，不光是藝術教育，還有藝術場館、大賽評獎、市場等等“存有問題”。一番話頓時在圈內引起軒然大波，贊同者有之，對罵者有之，不以為然者有之，但沒人否認，在中國當代藝術的泡沫越來越大的今天，有人出來說話，終歸有利于中國當代藝術的健康。

　　在沉默了一段時間之后，吳冠中接受了《第一財經日報》的專訪，回顧了自己因敢講話充滿爭議的人生。

　　《第一財經日報》：上世紀90年代末，你說“筆墨是零”，現在提出來快20年了。現在你還堅持這個觀點嗎？

　　吳冠中：當然，我覺得這個很可笑。我的原文不到1000字，原文一開頭就是說，“脫離了具體畫面，孤立談筆墨，這個價值等于零”。我真的是覺得我們的筆墨純粹老一套，什么都程式化，色彩的筆墨，仿文人的筆墨。這個筆墨好，那個筆墨不好。你沒有畫面，你怎么講畫面？

　　筆墨沒有固定的形式，它是根據你內容來的，內容需要什么筆墨用什么筆墨，筆墨本身沒有什么好壞。石濤就懂得這個問題。邋里邋遢一點什么的，都可以。如果你手法不變，固定的筆墨套路，你不可能有新作品出來。我講的筆墨，是解放筆墨的，解放程式化的、老調的筆墨，它一脫離了畫面，等于零了。

　　我講的是繪畫的一般規律，跟西方看來一樣的，繪畫中間的顏色本身沒有好壞，一張畫，有的色很好看，你拿下來孤立一看，是臟的。相互影響之下，它形成它的價值，沒有這個影響，簡直看不出來。筆墨也是這個問題，粗細啊什么的，這個說法都是根據畫面來的，孤立講沒有意義：你粗的筆墨好，還是細的筆墨好？從藝術的規律來講，這是很正常的事情，沒人談這個問題。對于西方，沒人查色彩的問題是怎么樣的。用筆觸的問題怎么樣，你用得好就可以，什么筆觸都可以。

　　《第一財經日報》：最后看的是結果。

　　吳冠中：對，在效果好，不在手段。所以我經常講，你只要把作品搞出來，把你的感情表達出來，因為有些感情很微妙，你很難表達，老的手法絕對表達不了新感情的。

　　《第一財經日報》：現在回過頭看，你覺得你的觀點有沒有極端？

　　吳冠中：不極端。我覺得這是規律，普遍規律。在西方人看來，像ABC，他當然可以這么說。

　　《第一財經日報》：一個藝術家提出一個觀點，經過20年歲月的沉淀，會不會有變化？

　　吳冠中：很多有變化，但是也有很多沒有變化，像“筆墨”。有個教授，浙江的，別人拿張畫給他看，他說畫得很好，可惜啊，你不是用中國的筆墨畫的。（笑）

　　《第一財經日報》：有些改變，但是環境并沒有產生巨變？

　　吳冠中：對，沒有巨變，頂多攻擊我，你的筆墨或者怎么樣。其實中國傳統的筆墨，我臨摹得不少，潘天壽本身是了不起的，有獨創性，但是他教學生要臨摹。我都臨摹過，從宋元到明清，統統都臨摹過。但是這一套完全不行，套上來還不是你的東西。因為筆墨這個東西，是一種冒險，可以說是冒險搞出來的，并不是說怎么樣臨摹搞得好的。

　　《第一財經日報》：你的藝術創作，有人說找不到師承，也不屬于當代藝術范疇，另外和傳統也沒有關系，所以你站在一個似乎很尷尬的位置上面。

　　吳冠中：這個藝術的東西呀，每個人的感情不一樣，每個人的心態不一樣，應該誰也不像誰。太重師承的話，我覺得很可恥，所以如果我教的學生都像我的話，那是我教學的一個失敗。1992年，我搞了一個師生畫展，有的學生畫得不錯，大家不知道，我就一起展，利用我的知名度，把他們也都帶起來。我想了一個名稱，叫“叛徒畫展”。后來好多人說這個不行，社會上要有爭議的，怕開不成，于是又改成“師生畫展”。

　　傳統也是這個問題。你老是傳統，我們拼命講這個傳統，傳統是要的東西，不是包辦。你看美國，他們也有傳統，但他們不是拼命地去強調傳統，而是強調創新。創新的東西呀，往往比傳統還好。孫子應該比爺爺強嘛，不能老是不如爺爺，那太沒出息了。

　　《第一財經日報》：當時從法國回來，沒有人告訴你這點，說國內分幾股勢力？徐悲鴻是從法國回來的，他馬上找到一桿大旗：現實主義。

　　吳冠中：我對這種其實是很反感的。你看，他有的畫就是描，中國人看呢，哎呀，比較像，那么西方人看呢，他的構成很弱。他罵塞尚，罵馬蒂斯，罵畢加索，罵這些人，一般的人一點不懂可以，像他這樣，他對這些人一點不接受，一點不感受。這是什么道理呢？我覺得，這么好的東西，像馬蒂斯，他為什么咬牙切齒，反感到極點？他的學生學一點現代藝術，他都很反感。世界上，西方比較成功的公認的現代藝術，基本上是普遍開花的，只有當時的中國不行。

　　《第一財經日報》：你一直在講真話，強調作品跟生活、跟國土的關系，不要做空頭的文學家、藝術家，這是魯迅對你的影響嗎？

　　吳冠中：做個說真話的孩子，講真話，這是魯迅給我的影響，對我影響很大。所以我的孩子沒有一個學畫的，都是搞工程、設計的。但是光讀魯迅還不行，我用幾十年的人生實踐去做到這一點。CFP圖

吳立艷