丹青鳴世鴻鵠高翔

　　——記蕭鴻鳴和他的中國文人畫

　　走進蕭鴻鳴先生在北京西直門的海云軒寓所，只見滿眼的藏書，滿眼的畫卷，濃濃書香撲面而來。

　　蕭鴻鳴，這坎坷半生、歷經磨難、癡情翰墨、終有大成的學者、作家、畫家，無疑是一只長鳴于云霄、高翔于海空的鴻鵠。

　　蕭鴻鳴祖籍江西南昌縣，出生于撫州南城縣，現定居北京。是中國美術家協會會員，江西師范大學美術學院客座教授。

　　蕭鴻鳴的父親是當地著名畫家。蕭鴻鳴6歲始從父學畫，山水、花鳥、人物無不涉及。讀中學時，即開始在報刊上發表美術作品和參加畫展；下放農村當知青時，即編繪出版了連環畫；撥亂反正恢復高考后，他考入江西師范學院藝術系，攻讀美術專業，師從彭友善、康莊、燕鳴、段倪等著名畫家和教授，多得心傳。大學畢業后當過教師、記者、公務員等，其間創作出版了大量的連環畫和插圖，中國畫也嶄露頭角，成為撫州地區自建國以來第一位中國美術家協會會員。

　　多年來，蕭鴻鳴長期致力于研究明末清初畫家八大山人及其藝術，發表了研究論文數十篇，出版了《八大山人生平及作品系年》、《八大山人研究叢書》等專著多種，破譯了八大山人生平及其藝術當中的諸多歷史之謎，在相關學術界頗具影響。其專著《八大山人生平及作品系年》2002年榮獲中國美術最高獎“學術著作獎”，并被多家大學和研究機構列為博士生研究課程的教科書。

　　除學術著作外，蕭鴻鳴還出版了個人畫冊和長篇小說多種。其長篇歷史小說《統一·康熙收復臺灣》和《圣潔的狂僧———八大山人》在北京和江西出版后均獲好評。其描寫當代北京人胡同生活的現代長篇小說《柳絮飛來一片紅》在《京郊日報》連載半年后，在京城引起強烈反響，并被中國保利藝術集團購買電影、電視版權（正在投拍）。其作品還曾獲文化部、總政文化部三等獎，教育部優秀作品獎，國家文物局和江西省人民政府三等獎、第八屆北京藝術博覽會銀獎等。

　　蕭鴻鳴是學者，是作家，更是畫家。他的突出成就還在他的本行———繪畫。說具體點，是他以變形人物為特色的中國文人畫。

　　中國文人畫源遠流長，一般認為魏晉時期肇始，形成于唐和五代，成熟于宋，興盛于元明清。中國文人畫一改宮廷畫的細密精致，棄工筆而崇尚寫意，追求神似而不拘泥于形似；棄繁冗而突出細節，講究凝想形物、適意寄情；畫人物不求軀體衣飾之真而重視精神刻畫，畫山水鳥獸蟲魚則提煉點滴、渲染意境，棄具象之真而捕捉意象之妙。

　　蕭鴻鳴的文人畫可稱之為中國新文人畫。蕭鴻鳴不僅具有濃厚的學家淵源，接受過傳統的文化教育和嚴格的繪畫訓練，而且有著相當豐富的社會閱歷，從事過多種職業，對現實生活有深刻的體驗和感悟。他既從事繪畫，又寫小說，還搞學術研究。他將學者的深邃、作家的才情、美術家的功力融會貫通，完美地結合在一起；將理性與感情、共性與個性、古與今、土與洋、技巧與心態融會貫通，完美地結合在一起。他的文人畫里有詩情、有禪趣，悲天憫人，冷峻雋永，情在畫中，意在畫外，處處滲透著他的人生感悟和理性思索。他的文人畫與傳統的中國文人畫既有繼承又有發展，既有相通之處又有鮮明的時代特色，故稱之為中國新文人畫。

　　蕭鴻鳴的新文人畫在題材上似乎更多地因襲傳統。他畫松樹、芭蕉，畫雄雞、蝙蝠，畫文人觀荷賞硯、品茶弈棋，畫閑漢提籠架鳥、喝酒猜拳，畫童子牧牛、頑兒戲蟾……大都是古人畫過的東西。當然也有嶄新的題材，如《紅土地》，畫的是紅軍戰士英雄群像。但這類題材十分稀見。表面上，蕭鴻鳴在重復古人，重復那些瑣碎之事、瑣屑之物，實際上仔細品味，便可發現“重復”中的變革和超越。

　　蕭鴻鳴在出版畫冊時，為自己的文人畫作了一些簡單的添注或說明。對《人在畫中》，他引入古人的“人在花下死，做鬼也風流”。話有話外音，而畫則有畫外意。文人有典雅之追求，更有高潔之向往。閑適的荷中行船，自古由今，文人便將這兩種沾邊不上的事情聯系在了一起。程式化的題材，程式化的思維，是構成文人畫的重要的一部分。

　　這段短語，既彰顯了畫家對傳統題材的繼承，又表達了畫家對傳統題材喜愛又無賴的心情。他喜愛這種題材能反映文人追求典雅和高潔，而無奈這種題材的程式化。其實這幅畫是有創新的，后面還將提及。

　　在《人好漢錢好漢》中，畫面中的人物雖是古人面孔，說的話卻是現代語言，使這幅畫具有了鮮明的時代特色和嶄新的內涵。蕭鴻鳴添注道：“這句經典的‘名言’，闡述了對金錢的認識。”上述兩幅畫的人物神態各異，意趣有別。在荷花中，行船者里，人物悠然自得，似在享受荷塘難得的靜謐，微閉雙目，似在呼吸荷花醉人的清香，分明暗示了現代人在高節奏快運轉的社會壓力下對回歸自然、回歸本真的向往；而在樹蔭下數錢者里，那雙眼睛是張開的，黑少白多，有點像是八大山人筆下翻著白眼的怪鳥，分明表達了畫家及其所代表的階層對物欲橫流和拜金主義的鄙視！正如蕭鴻鳴自述：“作為畫家，記錄一個社會時期的社會現象是非常自然的事情，只不過表達的方式不同而已。文人畫的表達方式既不傷害自己，也不傷害別人。詼諧、幽默、狡猾和詭譎，再加上一些文化因素，文人畫的內涵便會強一些。”

　　欣賞蕭鴻鳴的新文人畫，透過他的簡練筆墨和變形人物，不僅可以感受到畫家的深厚功力和傳統繼承，更多地可以感受到畫家崇尚自然、禪趣、天真、拙樸的審美觀念，感受到畫家所塑造人物的豐富內心世界，感受到畫家深刻的人生感悟和“天人合一”的哲理思索，以及畫家對中國文人畫的銳意創新和成功超越。《中國質量報》