覺新、瑞玨和梅表姐之間的情感糾葛是2008年版《家》的主線1987年版《紅樓夢》劇照1995年版《三國演義》劇照1987年版《紅樓夢》劇中的林黛玉造型1986年版《西游記》劇照學術界對名著研究一直保有熱情，有條件把新的學術研究與電視劇載體結合；這幾年國產大片在技術手段上的探索，為電視劇創作提供了豐富經驗。今天再拍《三國演義》、《水滸》，那些歷史場面肯定更震撼、更恢宏

　　剛跨入2008年，制片人馬中駿便感到電視劇市場上的某些巧合。

　　拉開今年中國電視劇序幕的，是由他的慈文影視制作有限公司投拍的《家》。這部重拍自20年前經典的電視劇，運作時間長達5年。最后登陸熒屏的時間，非人為地定在了2007年底至2008年初。同樣，慈文公司5年前立項的《西游記》，恰巧也在今年正式投入運作。

　　《家》或《西游記》并非僅有的案例。觀望今年幾部最耀眼的電視劇的劇名，無一陌生——中國第一部長篇電視劇《四世同堂》的重拍版去年年底剛關機；李少紅日前宣布，新版《紅樓夢》3月開拍；吳子牛已坐穩重拍《水滸傳》導演之席；而《三國演義》，導演幾度易主，還在甄選之中……包括“四大名著”在內的諸多改編自經典的電視劇將在2008年重新聚首。

　　馬中駿卻認為這“純粹是巧合”。在影視圈，馬中駿被稱為“經典重拍之霸主”，全因他翻拍了從《天龍八部》、《神雕俠侶》到《笑傲江湖》的多部金庸經典。藏身影視劇幕后十多年，他已對重拍有自己的見解：“一般來說，間隔15年至20年左右，一部經典就值得重拍了。這時新一代觀眾產生，我們的重新解讀才有新的價值。”

　　一場“經典重拍”浪潮似乎正以集中而無畏的姿態襲來。

　　20年，前與后

　　1981年，導演楊潔接到改編《西游記》的任務時，導演王扶林接到的通知，是改編《紅樓夢》。

　　楊潔每拍一集《西游記》的酬勞是90元錢。6個月里，劇組輾轉中國20個城市的荒郊野嶺。沒有特技的年代，楊潔的丈夫、《西游記》攝像師王崇秋為一個俯瞰鏡頭，想方設法，把自己綁在專灑農藥的飛機肚子上，手持攝像機航拍。在拍到一半沒錢的情況下，楊潔告訴劇組，“我們要用唐僧取經的精神繼續拍攝。”

　　1983年，《西游記》歷時半年順利完工。此時，《紅樓夢》剛完成劇本初稿，從全國甄選出的少男少女們，正關在訓練營里集中研究原著。這兩部名著蓄勢待發時，中國熒屏也正開始熱鬧起來——1983年，第一部長篇電視劇《四世同堂》開播，春節聯歡晚會第一次伴隨全國人民的年夜飯出現，“中國電視金鷹獎”也在此時創立。

　　1986年和1987年，《西游記》與《紅樓夢》在中央電視臺相繼播出。那時候，電視劇所受的全民關注遠甚于電影和文學——張藝謀的《紅高粱》剛剛拍竣，而瓊瑤的小說也剛在中國內地出版。

　　國家廣電總局電視劇司統計數據顯示，1985年前后，中國電視劇年產劇集在2000集左右。但誰也預計不到，“年產2000集”這個數字，會在1995年、2000年兩次翻倍。到2003年，中國電視劇的年產量破萬，并在近幾年里穩固在13000集左右。楊潔那一輩導演技術簡陋、資金短缺的歷史，已然過去。

　　北京大學新聞與傳播學院副教授陸紹陽認為，時隔20年，經典名著重拍已經到了一個成熟期：“這些年，學術界對名著研究一直保有熱情，我們有條件把新的學術研究成果與電視劇載體結合；其次，這幾年國產大片在技術手段上的探索，為電視劇創作提供了豐富經驗，今天再拍《三國演義》、《水滸》，那些歷史戰爭場面肯定更震撼、更恢宏。”

　　20年后，資本的力量也空前強大。導演尤小剛幾年前就發現，電視劇生產制作領域正吸引社會各種閑散資金注入，除了大型財團高調介入，一些房地產企業也試圖從電視劇切入文化產業領域。從2000年到現在，近百億資金支撐著電視劇市場。

　　接拍新版《西游記》的制片人張紀中信誓旦旦：“當時技術條件有限，所以楊潔導演殫精竭慮，也只能拍成那樣。現在條件好了，我希望做出一個更好的《西游記》，不能那么簡陋。”單集成本200萬元的《西游記》“在整個華語電視劇市場都屬最高價”，馬中駿因而相信，新版《西游記》將成為“時代的精品”。他口中所比較的，動輒是《黑客帝國》、《指環王》這類好萊塢經典大片，“我們要用今天的技術手段去實現想象的世界。”

　　重拍，難與易

　　每拍一部電視劇，馬中駿都要跟他的專業團隊一起，對電視劇題材、演員、觀眾審美乃至收視率預先做評估。

　　若論賺錢，重拍經典并不是穩固的途徑。“要賺錢，我有《終極目標》這樣的電視劇，小投資，20多萬一集，利潤可以達到150％。”在他的概念里，經典不是用來賺錢，而是為“提升品牌、注重外延”的文化價值，“如果新版《西游記》能像老版那樣反復重播，這種價值是無法計算的。”陸紹陽教授則認為，對于80后一代的觀眾，親近名著的時間和機會越來越少，“如果通過電視劇的渠道讓他們產生重新閱讀的愿望，這就是經典重拍最大的意義。”

　　作家茅盾曾說，凡是具有穿越時空能力的文學作品，都可謂之經典。王扶林當年拍攝《紅樓夢》時完全是“戰戰兢兢”的心情。而今，接棒的李少紅也感慨“肩上的擔子越來越沉……既然站在這個舞臺上，就要想辦法完成。”

　　拍名著，看似得天獨厚——有廣泛牢固的群眾基礎，有扎實深刻的故事情節，有鮮活生動的人物形象——但正因如此，名著改編電視劇常常毀譽參半。“創作者不可能讓全國觀眾都滿意。”陸紹陽說，“每個人心目中的《紅樓夢》或老舍、巴金都不一樣。有這層隔膜，電視劇很難達到最完美的效果。”導演汪俊在拍完《家》和《四世同堂》后坦言，“不想再接名著了，壓力太大。”

　　但投資者想得更多。“我希望經典改編電視劇能幫助我們開拓海外市場。”《西游記》還沒開拍，馬中駿已勝券在握，“已與日韓、歐美、中東和拉美國家談好購買意向。”馬中駿以前制作的《神雕俠侶》曾讓香港無線TVB大吃一驚，“他們告訴我，看完內地版的《神雕俠侶》，TVB以后不敢拍武俠片了。”馬中駿更大的野心是，以電視劇為傳送帶，向海外輸出中國文化。他甚至為此提出一個新詞：“漢流”。

　　未來難以預計，正如《西游記》導演楊潔曾說的：“一定會有作品超過它們，只是時間早晚的問題。”

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　　國產電視劇：數字繁榮

　　技術、資金、大量創作，果真能讓中國電視劇事業展翅嗎？

　　在影視圈浸淫20多年的尤小剛，對今天中國電視劇市場的繁榮并不樂觀：“確實，中國電視劇年產量世界第一，但中國的電視臺每年實際消納量只有7000多集，6000多集是浪費的。”

　　從數字上看，中國電視劇的投資和創作空前繁榮，制作機構從幾年前的400多家發展至2700多家。2004年度，電視劇廣告投放總額占到電視廣告投放總額的44.1%。尤小剛覺得，正是這種如虹的氣勢，吸引大量風險資本進入電視劇市場，“很多人幾乎把它等同于股市，但這只是虛妄之火。”

　　“投資多，對電視劇創作是一種摧殘。”尤小剛說，以前的演員、導演們拿低報酬，卻肯花時間研究劇本、精心制作一部電視劇。這種情景已成歷史。“現在，大把錢放在你面前，本來一年精拍兩部電視劇的演員，現在拍四五部。你可以選擇不拍，后面有大堆人等著。”這種“掠奪性開采”，已經嚴重損耗了影視劇創作者對藝術的執著。

　　盡管大批資金流入電視劇市場，但真正留在觀眾記憶中的作品卻很少。馬中駿認為，這正是這個市場“虛假繁榮”的體現：“一方面，拍電視劇門檻太低，拿了500多萬投資就跑來拍戲。但真正能在電視上跟觀眾見面的，一半都不到，大量資金被浪費；另一方面，播出權被電視臺壟斷，實際上播出渠道是被限制的。”

　　在全國數千家影視劇制作機構中，像慈文影視制作有限公司這樣能拿出四五千萬成本投資一部電視劇的，“國內就沒幾家。比起國外，這相當于及格水平。美劇《越獄》單集成本是400萬美元，這屬于正常投資，光是賣到日本，《越獄》就完全收回了成本。”

　　若有資本支持，是否就能做到精致？尤小剛反駁了這個觀點，“電視劇是人文藝術的作品，是精神創作的產品。它是不受金錢制約的。”他甚至反對自己的房地產商朋友們進入電視劇市場的投資，“如果一些大導演、好演員精心打造，每年產出7000集左右的優質電視劇，這個市場將會良性發展。每年絕不能超過10000集，否則再過十年，電視劇業將走向衰退。”

吳丹