接拍電視劇《家》之前，很多人提到汪俊，總是加上“偶像劇導演”的前綴。待他接拍《四世同堂》，又有人說，他拍的將是“偶像版《四世同堂》”。

　　汪俊顯然不喜歡這種說法。“今天的電視劇跟以前有很大區別，特別講究質感。現在是官能時代，必須用虛一些的手段包裝視覺效果。”新版《四世同堂》中，汪俊選黃磊飾演祁瑞宣，一個胸有大志卻彷徨失措的教書匠；選蔣勤勤飾演韻梅，一個支撐祁家后院事務的婦女。他覺得，“電視劇不像藝術電影，必須拍得很寫實。我們不能找歪瓜裂棗的人來演，得照顧觀眾的審美習慣。”

　　2007年12月25日，新版《四世同堂》在北京關機，大約今年4月份登陸央視。與此同時，汪俊執導的新版《家》作為2008年開年大戲在北京、上海、成都、杭州陸續播出。

　　重拍巴金的《家》和老舍的《四世同堂》，對汪俊來說“非常過癮”，“他們的作品有永恒的魅力，那是今天的原創劇本所缺乏的，兩部小說里的人物都復雜而真實，很吸引我。”但他也覺得，“重拍經典就像戴著鐐銬跳舞。”

　　新版《家》的導演，原先是香港地區導演關錦鵬。當汪俊接替上任時，從團隊到劇本，都換了數輪。

　　汪俊之前的作品很多，都是《像霧像雨又像風》、《別了，溫哥華》這樣熱播的都市言情劇，接下《家》后，壓力仍接踵而來，“站在巨人的肩膀上，萬眾矚目，但這是雙刃劍，背負罵名的風險很大。”

　　他跟學者余秋雨、巴金的女兒等人一起討論《家》的改編，“我始終覺得，最讓我著迷的是巴金筆下的人物和情緒。現代人都是快餐式愛情，很難想象當初那種含蓄執著的、為諾言可以去死的感情。”

　　《家》的編劇楊曼麗來自中國臺灣地區，之前并沒有接觸過《家》《春》《秋》，但捧起小說后，前后看了十幾遍：“巴金的小說構架龐大，人物眾多，文學氣息濃厚。我把自己徹底放空，像一個外來客慢慢進入，感覺更震撼、更真實。”

　　拍攝《家》的整個過程中，汪俊手邊始終放著小說《家》《春》《秋》，“每句臺詞都要琢磨，能不能改，怎么改？”在覺新與梅表姐分離的那場戲里，汪俊為“要不要讓他們擁抱”這個問題考慮了良久，“小說里是沒有的，兩人始終隱忍著感情。但對電視劇來說，要有一個高潮，要給觀眾一個交代。”汪俊拍了擁抱和不擁抱兩個版本，最后，他選擇了前者。

　　有人質疑，巴金原作里“反封建”的主線在新版《家》中被削弱，主要情節變成了覺新、瑞玨和梅表姐之間的情感糾葛。汪俊激烈反駁：“這樣說的人一定沒有完整地看過《家》。我們用更戲劇化的手段表現劇中人的情緒，就是要把悲劇拍到極致，讓觀眾去控訴封建社會。《家》就像茶，要慢慢去品。”

　　1990年，汪俊曾在導演李莉的《楊乃武與小白菜》中客串角色，而李莉，正是20年前老版《家》《春》《秋》的導演。“李莉的老版，我看了一部分，不愿被影響，沒有看完。總的說來，她的節奏舒緩，演員表演本分，而我的更張狂一些。”

　　汪俊把《家》視為自己“拍得最用心的一部戲”，而《四世同堂》，則是“難度最大，最累的”。

　　為還原上世紀三四十年代的北平古城，《四世同堂》劇組在4500平方米的攝影棚內搭建老北京四合院；為細致體現當時的人文氛圍，劇組請教民俗專家，哪怕一幅灶君畫、一頂虎頭帽都按照當年的制作工藝精心復制。“我們的長鏡頭、升降機一用，你就知道跟老版有多大的區別”，在一場日本軍隊進駐北平的場景里，汪俊第一次調度上千群眾演員，從低到高地俯拍一座黃沙漫天、蒼涼滯重的北平古城。

　　更吸引汪俊的是“老舍筆下形形色色人物的嘴臉”。演員和導演總是一邊拍，一邊笑或落淚，“我們老是停下來說，老舍太絕了，怎么能那么準確地把握人性？他罵得過癮，我們拍得也過癮。”在汪俊從前的拍片經驗中，這是從未有過的。“《四世同堂》的現實意義在于，今天你再在人群中尋找那些愚昧、自私、趨炎附勢的形象，還是能找到。大家都覺得自己不僅是在演戲，也在表現中國人的倫理道德，我們是在對老舍先生和這部經典致敬。”

　　1983年版的《四世同堂》里，28歲的趙寶剛飾演祁家老二，23年后，身為名導的他再度出鏡，在新版中跟香港演員元秋一起搭檔出演漢奸夫妻。回想起舊版，趙寶剛認為“節奏是慢了點，但所有的演員都百分之百投入塑造每一個真實的人物。”新版《四世同堂》拍竣后，他拍著汪俊的肩說，“咱們這個版本，跟老版沒有可比性，它完全是個新東西。”

　　結束《四世同堂》后，汪俊想做些輕松點的作品，“戴著鐐銬太累。盡管那確實充滿誘惑。”