文/圖 Mog

　　"鼠標"、"桌面"這些對我們已經是耳熟能詳的名詞了。時間跨入2008年，鼠標即將度過它的40歲生日。如今，它已不再是我們和電腦之間唯一的溝通方式——任天堂推出的WII游戲機、微軟的"surface"電腦，還有風頭正勁的iphone，這些產品都在向我們昭示著一個新的互動時代的來臨:人們只需要依靠自己的肢體，便可以實現與電腦的互動。

　　"交互設計"于是成為炙手可熱的話題，而日裔年輕設計團隊minim++，則是其中最為火速上位的名字。他們的作品多次獲得大獎:例如每年在奧地利林茨舉辦的Ars Electronica、美國電子藝術盛會SIGGRAPH等，而且多次在法國蓬皮杜中心和東京大都會美術館展出。

　　與日本的平面、建筑、產品設計的發展一樣，互動設計也傳承了日本文化中一貫細致與敏銳的態度。minim++，這支由近森基和久納鏡子組成的年輕團隊，僅從他們帶有強烈極簡主義風格的名字中，就不難看出他們的創作理念:"minim"——最小，意味著無限的向內延伸、一種對事物最本質的關注，"++"又提供了一種擴展的可能性。

　　戲"影"

　　影子一直是minim++表現的主題。在minim++的創作觀念中，影子不再是依附于事物的"傀儡"，而是具有個性和活力的"生命"。

　　在交互裝置作品"kage"(光影)中，minim++設置了這樣一幅情境:在一片漆黑的環境中，散落著十幾個圓錐體，聚光燈的照射，使這些色彩各異的圓錐體顯得格外靜謐。但是當觀眾用手觸及這些圓錐體時，它們的影子便"活"了起來，這些影子以各種方式運動:變成一架飛機飛走，或成為一株盛開的花朵，或與你的指尖嬉戲，四散奔跑……minim++運用科技手段，和我們開了一個小小的玩笑，經過嚴格計算的投影系統事先被配置好，每個圓錐體的頂端都帶有一個傳感器，當觀眾觸摸傳感器的時候，投影便會在圓錐體的影子位置生成一段動畫，觀者的影子也同樣會被投射到地上，真實的影子與計算機計算出的影子混合在一起，創造出一種夢幻的效果。

　　minim++對"光影"這一作品，有著他們自己的解釋:"自古人們便認為'影子'是與客觀實在的物體相聯系的(比如人們認為鬼魂是沒有影子的)，但是當影像技術充斥我們生活的時候，影子便可以脫離實質而'存在'。"minim++巧妙利用了技術的特性，模糊了虛擬與真實的界限，他們以一種樸素的形式入手，改變了事物最基本的形態，挑戰了人們的日常經驗。

　　玩"味"

　　minim++不久前完成了新作品"hanahana"。這個帶有雙重意義的名字，來源于日文，"hana"既代表了"鼻子"這一感受敏銳的器官，又包含有"花"的意思，無疑這是一件與"嗅覺"與"氣味"有關的作品。

　　古時候，人類利用氣味來收集信息，人們會根據氣味來判斷天氣情況，或者在狩獵中判斷獵物的位置。氣味還是喚起人們記憶的重要因素之一。但氣味又極易根據環境因素改變，人們一直試圖用各種手段將氣味這種只能通過嗅覺去體驗的感覺轉移到其他感官體驗中去，比如用色彩和音樂來表現氣味。"hanahana"正是出于這一目的。

　　整件作品看起來像是一個小小的花瓶，一個圓形的投影區域置于"花瓶"之后，旁邊擺滿了不同氣味的香水，當觀眾把這些香水噴撒到紙片上，放置到"花瓶"上之后，投影區域中便會浮現出不同色彩的花朵，這些花朵旋轉、縮放，根據不同的香味，呈現出不同的色彩。當然，觀眾也可以使用其他手段，添加不同的氣味。處于花瓶頂端的傳感器，能夠采樣出空氣中的變化，并且根據不同的氣味，進行分類處理，實時將信息傳達給電腦，投射出不同的動畫。

　　minim++將嗅覺這種轉瞬即逝、不穩定的體驗提取出來，以一種視覺化的形式表現，給人們不同的感官體驗。

　　縱觀minim++的作品，他們總是能抓住人們生活中那種稍縱即逝的感覺，用一種鮮活的方式來表現或重現出人們的體驗。他們利用了最先進的科技手段，使人們沉浸在生活的美好中。人們觀察和感受世界的方法可能有千萬種，而minim++把他們的視角落在了那些我們平常生活中"微不足道"甚至難以察覺的事物上——偏偏就是這些事物成就了我們生活的本身。