五年一度的波蘭華沙國際肖邦鋼琴比賽在2005年進入第十五屆，于沉寂二十年之后，終于"橫空出世"了一位天才少年——來自波蘭北方小城納克洛的年僅二十歲的拉法爾·布萊查茨。他不僅以絕對優勢奪得頭獎，還創歷史紀錄性地包攬了奏鳴曲、馬祖卡、協奏曲和波蘭舞曲四個特別獎。必須承認，原本世界上水平最高、競爭最激烈的鋼琴比賽，自從第十屆發生了波戈萊利希被提前淘汰、頭獎得主鄧泰山難以服眾事件之后，不僅以后的比賽評判標準出現嚴重分歧，兩屆頭獎的空缺也使得比賽的國際影響力急劇下降。第十四屆雖然名花有主，但同樣是頭獎得主，李云迪的水平還不可能與之前的波利尼、阿格麗希、阿什肯納吉、吉默爾曼、波戈萊利希、哈拉謝維茨相提并論。能否有趕超的那一天，要看他日后的造化和修為，至少在目前看來，差距仍然明顯。

　　DG唱片公司向來有青睞肖邦大賽頭獎得主的傳統，但是他們在與布萊查茨簽約前觀察了他一年多。正是在這一年多的時間里，布萊查茨巡演所到之處，無不好評如潮:一個新時代的"肖邦代言人"呼之欲出，他理所應當的是一位波蘭人。

　　2007年7月，在漢堡的弗利德里希·艾伯特大廳，DG唱片公司為布萊查茨錄制了第一張唱片，內容包括24首前奏曲(作品28)、降A大調前奏曲、升C小調前奏曲、B大調和E大調夜曲。記得在2001年DG為李云迪錄第一張唱片時，全部的肖邦作品沒選一首前奏曲，而布萊查茨上手就是整部作品28，足見其底氣和勇氣。評論家認為，布萊查茨在DG的第一張唱片沒有去展示他賴以獲獎的強項，正說明他已經在最近一年中邁向成熟。24首前奏曲一向是鋼琴家的畏途，可以說是出力不討好的曲目，既不能像"練習曲"那樣淋漓盡致地展示技巧，又缺少像"馬祖卡"和"波蘭舞曲"那樣動人的旋律和節奏，抒情性也落在"夜曲"和"搖籃曲"的后面。肖邦的"前奏曲"是微言大義的、充滿內在敏感和思慮的精致小品，24首既可作為一個整體把握，也需要各展其妙，自成宇宙。

　　我很遺憾至今未能聽到李云迪彈的肖邦"前奏曲"，所以我的比較對象只能是李云迪和布萊查茨的偶像吉默爾曼以及波利尼、阿格麗希等人。布萊查茨最驚人之處是彈出了與他年齡極不相稱的"溫和"，僅此一點便在音樂的聽覺方面勝過阿格麗希，后者雖然始終激情飽滿，但過度的戲劇性和夸張的句法在今天看來，總是不夠含蓄。對于鋼琴家來說，天分是一回事，修養是另一回事，不能說布萊查茨的修養就超過了阿格麗希，但音樂的品味取向決定了以什么樣的心境和風格作為詮釋的出發點。今天的波利尼彈肖邦已經越來越冷了，雖然不似年輕時煽情，但他把彈貝多芬的大氣磅礴移植到肖邦身上，不"冷"又能有別的出路嗎?

　　我很欣賞布萊查茨說過的一句話，他說"彈肖邦就像在家里"，這句話很關鍵。肖邦音樂其實沒那么多承擔，"花叢中的大炮"只是特定時代背景下的借用，他更多的音樂是個人化的、內心獨語的，甚至是孤芳自賞、矯揉造作的。鋼琴家如何將肖邦音樂的境界完美貼切地重現，如何使曖昧而自我的意境得到提升，全在解讀的理念與時代的要求。

　　記得李云迪師徒獲獎歸來時始終強調的一句話:彈肖邦就是要突出他的浪漫主義。我其實很懷疑這種浪漫主義的成色，它到底是懷舊的還是復古的，是原旨還是新解，都需要有進一步的闡發。布萊查茨在演奏"前奏曲"時，也談到了浪漫主義，他認為肖邦的詩意并不只有浪漫主義的解釋，它有時代表著玄妙，有時指向自然，更多藏于內心。在他看來，"前奏曲"更像是來自內在的聲音，它是肖邦的完整哲學體系和生命觀照。

　　盡管布萊查茨的話有點玄，但他的琴聲卻聽來自然親切，正像在溫暖的家中為你娓娓道來。他的節奏很穩定，速度盡量放慢，讓你在他的扎實的技術面前不放過一個音符。DG高超的錄音技術捕捉到了每一個觸鍵的余音，音符之間的空氣感十分生動鮮活，音色于晶瑩剔透中始終不離暖意。"前奏曲"中最耳熟能詳的第7首和第15手都可以在布萊查茨這里獲得美好奇首的享受，他并不僅僅是一個慢字，而在于重新規定了這兩首曲子的結構空間，在那里，聆聽者的呼吸節律也要隨之改變了。

　　值得慶幸的是，布萊查茨自動放棄了"肖邦代言人"的封號，他對德彪西有濃厚的興趣，他未來的新計劃是拉赫馬尼諾夫。即便如此，僅就在這張唱片里聽到的兩首速度驚人之慢的"夜曲"，我也要把等待他的全部"夜曲"錄音當作最近的目標。