葉瀅

　　誰會是今晚的贏家？這個答案令人好奇。聚集在蘇黎世的ToniEventhall的來賓們并非普通的觀眾，他們有來自全世界的主要時裝媒體、買家，也有蘇黎世本市的銀行家、投資人，客觀的說，你很難在一場時裝秀上看到這么多西裝革履的人，這是在這座以金融業(yè)聞名的城市舉辦時裝秀與其他城市的時裝秀重要的區(qū)別。也許正是瑞士人組織工作的嚴謹運轉，才使這個并非誕生在時裝城市的時裝獎項越來越受時裝界重視。

　　無論是參加比賽的設計師還是觀看時裝秀的記者或者買家們，都非常清楚SwissTextilesAward(瑞士紡織獎)的意味，這個由瑞士紡織協(xié)會(SwissTextilesFederation)創(chuàng)立的時裝獎項，2000年開始起步，兩年之后，SwissTextilesAward從專門選拔瑞士的時裝設計師開始轉變?yōu)槊嫦驀�際設計師。

　　看看曾經(jīng)的獲獎名單就知道，為什么這個獎項會自稱“發(fā)現(xiàn)下一代的設計師”。

　　2003年的獲獎者RafSimons，不僅擁有自己的品牌，也被招至Prada旗下的JilSander。這個當年以《第四性》一書給時裝界帶來觀念震撼的設計師，已經(jīng)逐漸成為歐洲設計師中新的標志性人物。

　　從2003年開始，接連四屆的獲獎者都來自比利時，2004年的獲獎者HaiderAcker-mann，2005年是ChristianWijnants，2006的獲獎者BrunoPieters演繹了這個獎項戲劇化的推動效應。

　　2006年在獲得了SwissTextilesAward之后，這個在2002年就開始發(fā)布自己的高級成衣系列的BrunoPieters拉開了自己職業(yè)生涯的新一幕，他加入了HugoBoss的設計團隊，成為了Hugo品牌線的藝術總監(jiān)，而與此同時，他還保留著自己的品牌，并在2007年開始推出他的第一個男裝系列。

　　不到30歲的BrunoPieters幾乎旋風般地實現(xiàn)了一個年輕設計師職業(yè)生涯的所有夢想，得到主流時裝界的認同，加入大品牌主理設計，同時穩(wěn)健發(fā)展個人風格的自有品牌。

　　贊助為 10萬歐元的 SwissTextilesAward對于年輕設計師的推動顯而易見，這個以非現(xiàn)金的方式對設計師進行幫助的獎項，將對每年獲獎的設計師提供相應數(shù)目的紡織品和項目援助，而獲獎之后隨之而來的國際媒體曝光率和高級精選店買家的關注，也會將年輕設計師的工作界面提升到一個新的高度。

　　當然，這個“年輕”的概念并非是指剛剛起步的設計師，比如2007年的獎項入圍者BLESS，品牌成立至今已經(jīng)十年，這個來自柏林的設計組合由出生于奧地利的InesHaag和德國的DesireeHeiss建立，他們無意于帶領潮流，而以自由的設計觀念聞名，給日常生活創(chuàng)造了許多有趣的解決方案，比如給丑陋的電線“穿上”彩色的“外套”，這些看起來頗有幽默感而有些“無厘頭”的設計帶給使用者發(fā)現(xiàn)生活的另一種視角。

　　SwissTextilesAward的入圍設計師并不是自由報名參賽，而是由一個專家評審團選擇出來，入圍設計師被要求至少有四個系列參加過國際性的時裝秀，比如出現(xiàn)在巴黎或者倫敦時裝周上，被業(yè)內媒體專文進行過報道。顯然，這個選擇“下一代設計師”的獎項評審范圍非常嚴格。

　　11月9日晚，今年入圍的六位設計師時裝秀同場進行，也在當晚，誰是獲獎者將現(xiàn)場揭曉。

　　來自倫敦的Ann-SofieBack，2002年開始建立自己的品牌，先后在巴黎和倫敦時裝周上作秀，這位被認為兼具了前衛(wèi)和優(yōu)雅風格的設計師，這一季設計的迷人之處是粉與灰的協(xié)奏，柔美與冷靜的融合。

　　UtePloier，2004年開始在巴黎時裝周發(fā)布男裝系列，這個曾經(jīng)在Viktor&Rolf和RafSimons旗下工作的女設計師，這次參賽也是男裝系列，以街頭男孩形象出現(xiàn)的模特，輕松、漠然、無忌，能看到RafSimons對設計師的影響，不過UtePloier的處理的男裝設計更中性、細膩。

　　FelipeOliveiraBaptista畢業(yè)于倫敦的金斯頓大學，在為幾個大品牌工作了一段時間之后，在2003年建立了自己的品牌，現(xiàn)在他工作和生活在巴黎，這個設計師對于時裝的結構頗有創(chuàng)新，這次的時裝秀上，那些戴著彩色眼罩出現(xiàn)的模特們，身著裙擺繃起的緞面緊身裙出場時，可以看到時裝結構和面料相結合的實驗難度。

　　來自倫敦的GarethPugh獲得了全場最多的掌聲，當頭被黑色閃光立方體罩住的模特出場時，GarethPugh的戲劇化演出才剛剛開始，這個2003年才從倫敦中央圣馬丁藝術和設計學院畢業(yè)的設計師，在短暫的助手生涯之后，隨即在2005年建立了自己的個人品牌，他那些頗具原創(chuàng)性，幽默感和戲劇性的設計很快就把倫敦的時裝媒體和評論家迷住了，GarethPugh的設計頗具未來感，面料的創(chuàng)新也殊為大膽，設計師常常將人造材料比如PVC、乳膠與昂貴的皮草、開司米和皮革混合使用，甚至在材料上還用到了人的頭發(fā)、橡膠和乙烯。這些披掛著層層疊疊的皮革或者皮草大氅，以全白或者全黑的妝容在現(xiàn)場“昂首闊步”的模特，好像是將人們帶入了兼有未來感與原始風格的劇場，在亞歷山大·麥克奎恩之后，時裝界已經(jīng)很久沒有這樣大膽、浪漫的戲劇化演出了。這位在倫敦極受媒體歡迎的年輕設計師，是近年來相對冷清的倫敦時裝周上最具爭議的話題人物，GarethPugh在現(xiàn)場放映的錄影資料也承認，自己的設計其實通過商業(yè)銷售無法實現(xiàn)平衡，平時在倫敦他也做的很多項目都是專門定做的商業(yè)設計。

　　惟一沒有在當晚現(xiàn)場出現(xiàn)的BLESS組合，不僅在錄影資料中沒有出現(xiàn)本人的面孔，還大方地幽了自己一默，他們自稱，“我們不喜歡比賽，但我們喜歡瑞士的面料，所以我們來參加這個比賽”，這對曾經(jīng)長期以游擊店的方式做銷售的設計組合，被認為是馬丁·馬吉拉之后，歐洲的知性解構風格的新代表，巧妙的結構和特立的時裝觀念一直是BLESS的標志，而當晚現(xiàn)場展示的時裝，技藝和材料的運用一樣令人吃驚，微妙的層次、豐富的混合都顯示了他們沉穩(wěn)的技能對觀念的有力支持。

　　一個晚上，要在接連六場風格各異、個性鮮明的時裝秀中做出最后的選擇，誰是最后的贏家？這一次，獲獎者不再來自安特衛(wèi)普，而是畢業(yè)于中央圣馬丁藝術與設計學院的MariosSchwab，他的設計尤以對面料本身的嘗試引人關注，多層次的印染、豐富的色彩、服裝在身體上的自然安居。面料的色彩和質感所帶來的穿著體驗似乎也非常吻合瑞士紡織協(xié)會的需要。

　　由來自美國、英國、法國和日本等國的時尚編輯、買手組成的獨立評審團選出的不僅是“下一代設計師”，也揭示了新的趨勢，面料的創(chuàng)新在時裝中所占據(jù)的位置將更為重要，在時裝業(yè)幕后的面料商們現(xiàn)在不僅僅在每年的面料博覽會上坐等設計師們的選擇，也更樂于積極滲入到設計環(huán)節(jié)中，成為新潮流的啟動者。據(jù)說當晚十多位來自不同城市的評委的選擇驚人地一致，MariosSchwab獲得了大多數(shù)評委的投票，顯然，這是一個符合行業(yè)趨勢的答案。

　　當BrunoPieters和瑞士紡織協(xié)會的主席一起將獎項頒給MariosSchwab時，我們已經(jīng)迫切地想知道，一年之后，在這個舞臺上，MariosSchwab是否能如他的前任獲獎者那樣好運，而下一屆的提名者將給我們帶來怎樣的驚奇。

　　來源：經(jīng)濟觀察報網(wǎng)