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方力鈞:“潑皮”其實是一種追求http://www.sina.com.cn 2007年11月23日 03:20 第一財經日報
10年前,方力鈞在自己的油畫布上,用一個“光頭潑皮”形象表達現實中自己生存的無奈;之后,這些油畫被藝術評論家栗憲庭統一貼上了“玩世現實主義”的標簽;今天,這些作品被收藏于法國蓬皮杜藝術中心、美國MOMA現代藝術博物館、德國路德維希博物館等機構,而在市場上,幾乎都有百萬元人民幣以上的身價。 10年時間,無聊“潑皮”使這位自稱原來吃了上頓沒下頓的“盲流畫家”,成為中國當代藝術創作群中畫作價格最貴的五位畫家之一。11月18日至29日,方力鈞的個展在上海美術館舉行,展出了藝術家近期創作的油畫與雕塑近30件(套),其中絕大部分是第一次公開展出。 “吃”什么,“排泄”什么 《第一財經日報》:以前你的標志性符號是畫面上的光頭形象,顯示“無聊情緒”和“潑皮幽默”,現在展覽中似乎畫風有所轉變? 方力鈞:你吃了什么東西,你就排泄出差不多相同因果的排泄物。藝術跟人的生活一樣,是共生的,有因果關系。你生活的境遇、關心的東西不一樣,所排泄出來的藝術品也就不同。這是非常自然的一個過程。生命畢竟是按它的需要去儲備和排泄,而不是根據你想要向觀眾顯示什么。但是你為了保持你模樣的一貫性、可識別性,你硬要把毒素留在體內,把有價值的東西排泄出去,這可能是對你最大的傷害。這是一個問題:一個藝術家,到底是應該以自己的生命為主體,還是以自己被別人看起來的樣子為主體。 《第一財經日報》:現在,你還認同別人稱你為“玩世現實主義”的代表嗎? 方力鈞:這是一個古老的概念。通俗來講,就是“沒準”、“玩世不恭”。對我們當時來講,“玩世現實主義”是一種新生事物。包括老栗,他也不會想到,這個名詞對我們來講意味著什么。現在慢慢反饋回來,我們確實是受益者。但作用都是兩面的:一面把你可能原本不存在的價值賦予你了,但另一面把你根本性的價值給抹殺和覆蓋了。這個過程,對于我來講是一個學習的過程,慢慢我才知道,我可能需要盡量把藝術品的解讀范圍放得大一些,被誤讀的空間一定要放在作品的可讀性范圍之中。 《第一財經日報》:為什么選擇光頭小孩作為如今作品的形象? 方力鈞:樣子是不可缺少的,繪畫肯定要呈現出一些樣子。樣子有可能是被規定的,有可能是自然而發的,我個人傾向于后者。一個人學武術,他要學定式、站樁,到他真正學成了或遇到生死搏斗的時候,他不可能按照定式來。畫畫在初始階段一定要經歷定式,一個人最初的功課,是要保全自己不被無限的欲望分解掉,然后在這個過程當中,把持自我的生命。一個人的生命非常有限,他碰到的材料也非常有限,所以你只能用有限的材料和方式去表達你無限的可能,這是我們藝術家唯一的途徑。 錢,越多越好 《第一財經日報》:中國當代藝術家大都經歷了最初的混亂和窮困狀態,你是怎么度過的? 方力鈞:我是很運氣,從1992年開始,手頭就開始好轉,在圓明園畫家村鼎盛之前,我的日子就已經相當好了,F在,我完全沒有生存壓力,我可以選擇迎合,也可以選擇獨立。這其實是一個警惕性的問題,沒有人在迎合的時候意識到自己是在迎合。 《第一財經日報》:藝術市場對你有什么影響? 方力鈞:市場一定是有影響的,但不是可以計算的。我們千萬不要以為我們向社會炫耀我們的財富,所以社會才尊重我們。一個超級藝術家的財富,也許都比不上一個二流商人,這個社會絕對不會因為你有著二流商人的才能就去尊重你。 《第一財經日報》:你現在怎么看待錢的問題? 方力鈞:如果錢不會讓我有麻煩的話,我傾向于越多越好。這些麻煩多種多樣,包括背不動的。這種“背不動”你可以有很多理解:如上樓背著那么多鈔票,會背不動;或者你背著那么多錢上街,會很危險。錢,在不同時代、不同時間、不同地域,是動態的。錢夠自己使用就好,但沒有人的錢是夠用的,同時在我們正常的生活狀態里面,也沒有人缺錢,因為缺錢是永遠的,是無限的。 自在精神,“潑皮”追求 《第一財經日報》:最初你是如何想到使用“潑皮”這個形象? 方力鈞:1989年美院畢業的時候,我的狀態相當于一個人喝醉了,眼花了,一頭撞在墻上面。那時你唯一的想法,就是翻越這面墻。你用盡了自己所有的想象,五花八門,但真正能翻越這面墻的途徑,卻只有一個。一旦你翻過去之后,你又要面臨的是,我去哪?因為世界太廣闊了,你根本不知道哪條路是真正屬于你的走起來最舒服的路。當時的藝術只有一種聲音,與之對抗的聲音或者過于明顯,迅速被滅掉;或者過于微弱,跟奴才的贊美沒什么兩樣。對我們來講,這既是困難,又是機會。最后我們選擇了一種分寸,有可能發出聲音,同時又不被滅掉,就這樣我們搖搖晃晃地維持著這種存在。 《第一財經日報》:什么時候你覺得繪畫達到可以隨心所欲的狀態了? 方力鈞:畫畫要把自己從嘈雜的環境中脫離出來,專注在上面,藝術家必須經歷這個階段。比如講“舒服”這個詞,可能你站著、奔跑、泡在冰冷的水里、處在受虐的狀態、冥想,都可以很舒服。如果只是翹著腳和叉著腿代表你舒服,那很可能成為一種成見。其實沒有一種姿勢可以代表舒服,代表你內心的感受。你只有回到內心才會發現,外在的形式是不可以被規定的,它只是一種需要。2003年到2004年的時候,我開始有了這種隨心所欲的感覺,但最終自在的狀態是種什么形式,沒有人知道,我只能說我在不斷靠近它。 《第一財經日報》:有人說方力鈞是市場的機會主義者,一些宋莊的藝術家,對你的繪畫技術提出質疑,說方力鈞的畫藝術性不是特別強。 方力鈞:我是一個對機會特別認可,甚至覺得不可或缺的人。機會不是單方面的,我們不知道為什么某個人在同樣的時間里面會作出完全不同的選擇。大體上,我的運氣很好,但也走過必須要走的彎路。每當遇到選擇的時候,我有一個非常簡單的做法:回到我的動物本能直覺上。與其通過非常復雜的計算,去達到一種失敗的結果,倒不如通過讓自己非常舒服的選擇,同樣達到失敗的結果,至少這樣不會后悔。我一直以為,技術夠用就好,我自己不能把自己放在使勁比技術這個最低級的狀態里面。 《第一財經日報》:現在一些藝術家跟時尚結合緊密,你怎么看待這個現象? 方力鈞:我非常不喜歡時尚這套東西。因為藝術家一個基本職責,是應該使社會變得更為豐富,尊重每一個個體的不能代替性。而時尚則正好和藝術家的這種理想相反。至于時尚涉及到的利益問題,我傾向于直接跟利益對立面去交涉,而不是通過第三方。如果因為自己的利益問題,鬧得沸沸揚揚的話,這是我非常不可容忍的。 曹俊杰 歡迎訂閱《第一財經日報》! 訂閱電話:010-58685866(北京),021-52132511(上海),020-83731031(廣州) 各地郵局訂閱電話:11185 郵發代號:3-21 新浪財經獨家稿件聲明:該作品(文字、圖片、圖表及音視頻)特供新浪使用,未經授權,任何媒體和個人不得全部或部分轉載。
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