宜興紫砂壺，因稀有的資源和獨特的文化底蘊，享譽中外。

　　在群星璀璨的紫砂藝人中，有一位出類拔萃的中青年女性陶藝家葛武英，她懷著對紫砂藝術文化的滿腔熟情，在紫砂藝術的殿堂里辛勤耕耘。她的作品氣質脫俗，造型生動。賞其作品，泥料巧色自然，意韻獨樹一幟。

　　葛武英出生于宜新丁蜀陶藝世家，自幼受家庭傳統制陶的熏陶，1986年考入江蘇省宜興市丁蜀紫砂工藝一廠，專業學習陶藝理論和制壺工藝。梅香自苦寒來，她的作品已形成了“氣韻豐茂，神形皆備”的獨特風格，自成一派。紫砂工藝美術師葛武英，還是中央工藝美術學會會員、中國國際茶文化研究會會員。今天又與張暉先生（陶藝設計師）創辦《淘砂苑》制陶中心，在上海中福古玩城1B-03號設立作品展示廳，深得眾多紫砂愛好者的青睞。

　　時至今日，“字隨壺傳，壺隨字貴”。宜興紫砂壺素面素心，充滿了人文氣韻。造型講究“形、神、氣、態”和“詩書畫印”，壺與書畫是工藝與文化的結合點，它綜合哲學、文學、書法、繪畫、金石、篆刻諸多方面知識。

　　葛武英女士獨特的設計創意與精湛的制壺藝術，已引起社會的廣泛關注，著名書畫家湯兆基、韓美林等多位名家與葛武英女士合作銘壺。葛武英女士的諸多作品已被南京博物館、太平天國歷史博物館、無錫市博物館收藏。

　　通過多年的探索和不斷總結，葛武英女士認為壺藝創新要注意三個要素：

　　其一是形，即壺的形制。對造型的熟悉深度，取決于自己的精心設計。其二是神，即壺的神韻，也就是通過形象表達出的情趣；其三是氣，即壺的氣質，也就是內涵的實質性的美。今天葛武英創作了一件新的花貨作品———“又逢新綠”。它的原形來自大自然，是將古老的樹桿上的癭結捏塑成壺形，整個體形質樸蒼古、嘴與提梁有天然妙成之趣；并留有豐富的指紋，顯示了最原創的手工藝制作的韻味，此壺以樹枝為提梁，并以枝條纏繞，整個提粱呈不規則動勢，動感十足；壺體表面的七凹八凸、生動別致，一側吐出一叢綠葉，恰如其分的點明主題，猶如枯木逢春。此壺所選泥料為本山綠泥（段泥、團山泥），素有“泥中泥”之稱，呈現的色澤和肌理效果與壺相得益彰，帶給人們在品茗中的樂趣，以視覺美和觸覺美的享受。作品整體協調，骨肉亭勻，韻致怡人，顯示出了強烈的藝術感染力，是一件完美無確的藝術品。

　　“又逢新綠”壺榮獲2006年中國上海國際藝術節第八屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。

　　細讀葛武英的作品，尤在品壺，品人中，裨益甚深。

　　唐愷簡介———學名唐鴻林，號半言居士。早年先后師從陸儼少，潘君諾，秦惠亭等學習中國書畫；后專攻古玩鑒賞與收藏。數十年來積累了許多寶貴的經驗，尤其在中國書畫和古陶瓷領域涉獵面廣，并能把豐富的實踐經驗和科學的理論知識相結合，形成了實話實說以理服人的鑒賞風格，在上海古玩收藏界頗具影響。著有文玩品鑒系列專著之一《宋元古瓷》，日前由山東美術出版社正式出版發行。4月1日（星期天）下午二時，將在上海陶瓷博覽中心（南京東路558號）四樓，舉行《宋元古瓷》首發首讀等系列活動。屆時作者將與廣大讀者，廣大古瓷愛好者，共同探討宋元古瓷的燦爛文化和歷史價值。