正在北京塞萬提斯學院舉辦的《巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心館藏實驗攝影作品展：西班牙目光》，通過精選出的33件作品，向人們提示了超越攝影最初記錄特征的“想象世界”再造的可能

　　蘇婭

　　運用直接在畫布上感光的技術，讓影像具有一種類似于油畫的效果；讓顯影液作用于普通的白紙，經過褪色處理，讓照片留住素描畫或水彩畫所特有的略顯陳舊的詩意氣息；甚至重新?lián)炱鹉欠N業(yè)已過時的在黑白片上直接上色的手段，讓它們在濃艷的色彩包裹下，滲透出新鮮刺激的視覺感受……這是《巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心館藏實驗攝影作品展：西班牙目光》帶給我們的視覺經驗與啟示。

　　西班牙的目光看歷史和現(xiàn)實

　　作為2007年“中國西班牙年”的熱身項目，巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心對外管理Jorge Garcia先生表示，舉辦這次展覽是參與“中國西班牙年”的最好方式。

　　《巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心館藏實驗攝影作品展：西班牙目光》，從巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心的500件攝影藝術藏品中精選出33件“一線”作品，向我們展示了西班牙攝影藝術的歷史。這些作品囊括了1932年到1997年西班牙攝影藝術各發(fā)展階段的代表之作，從上世紀30年代先鋒派藝術家桑斯到以雷內為代表的新一代主要聚焦現(xiàn)實題材的攝影家的重要作品，甚至中間缺失了的上世紀40年代藝術作品，作為歷史鏈條中的一個環(huán)節(jié)，也以一種不在場的方式向我們暗示了上世紀40年代西班牙內戰(zhàn)時期藝術上的停頓。

　　“不安與實驗”是這些藝術家相通的氣質。本次展覽展示的《你為何不告訴他》是西班牙新生代藝術大師馮特古貝爾塔早期的重要作品，該作品創(chuàng)作于1937年，展示了新達達主義的特征和融合背景的美學觀點。馮特古貝爾塔創(chuàng)造了以一面墻為背景的一只耳朵的特寫，作品通過漂白處理，虛化了墻壁上的爬藤，產生一種血跡斑斑的視覺幻象。馮特古貝爾對視覺技巧的多重使用使人不得不懷疑作品的真實性，正是這種對真實性的懷疑，構成了對上世紀30年代末期西班牙現(xiàn)實的不可思議性的形象比喻。

　　誠如Jorge Garcia先生所言：“這次展覽展出的作品，創(chuàng)作者即使不是西班牙籍，也多多少少有在西班牙生活的體驗。因此它反映的不僅僅是藝術的歷史，也包括現(xiàn)實的歷史。”

　　藝術家?guī)е�不安和實驗精�?/p>

　　這些帶著強烈的不安和實驗精神的藝術家，通過影像向我們提示了超越攝影最初記錄特征的“想象世界”再造的可能。而這一可能正是通過在不同的現(xiàn)實和技術之間的快速演變帶來的技術革命推動的。

　　馮特古貝爾的《你為何不告訴他》運用感光劑在普通紙上漂白顯影、瓦爾洪拉特的《奧卡壘壘》在畫布上感光以及大量手工上色、拼貼技術的運用證明了技術革命正在成為一種新的藝術動力的見證因素。

　　馬德里藝術家安東尼奧·塔貝爾內羅擅長將物品和花朵放置在彩色相紙上，只用作為物體顏色補充的彩色燈光照射，由此創(chuàng)作了奇妙的靜物畫面照片。我們在此次展覽中能夠看到的題為《逃亡》的作品，創(chuàng)作于1993年，獲得了1995年霍夫曼攝影獎。

　　事實上，巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心的收藏不但收入了那些著名的作品，同時還收錄了不少鮮為人知的但在攝影藝術發(fā)展歷史上應當享有一定地位的作品。誠如我們能夠看到的西班牙藝術家加布列爾·瓜亞多的《尼娜在路上》。照片中瓜亞多的小女兒走在霧色彌漫的路上，小女孩憂傷的表情和不安地緊握在一起的雙手與身后亮度極高的鮮花形成對照。這是加布列爾·瓜亞多的詩意作品中最具代表性的一幅。而加布列爾·瓜亞多反映在攝影作品中的個人承諾主義，他的觀察方式和人文視角也在這件作品中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

　　影像如同時間一樣，不可捕捉，而《巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心館藏實驗攝影作品展：西班牙目光》的藝術家們啟示了我們——從瞬間產生并轉變?yōu)橐环N持久本質的可能。

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　　巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心

　　巴倫西亞現(xiàn)代藝術中心成立于1989年，是西班牙第一個以攝影藝術作品收藏為主的現(xiàn)代藝術博物館，去年曾參與過在北京、上海舉辦的“博物館的迷宮”現(xiàn)代藝術展。發(fā)展至今，230位攝影藝術家的500件藏品使攝影收藏在其博物館資源中占有非凡的價值，藝術中心收藏了包括英國、捷克、俄羅斯、美國以及西班牙本土享有國際聲譽的攝影藝術大師不同時期的重要作品，其中包括英國的實驗攝影藝術大師亨利·皮趣·羅賓遜的代表作《逃脫》、美國先鋒派藝術大師曼瑞的作品《人》等，實驗性特征和對攝影藝術發(fā)展史的清晰把握是巴倫西亞藝術中心的重要價值之一。