有人罵影視圈的“戲說風”，說這是糟蹋歷史。我倒覺得戲說歷史沒什么不可以，關鍵是“戲說”要說得有戲。只要搞得有創意，搞出新價值，也沒什么不可以。想想美國迪士尼公司以戲說立身、惡搞成名，從而成就了巨大的文化產業，我們還有什么好說的？

　　極端地反對戲說，動輒上綱上線，在一定程度上說明了創新意識和創新環境的缺失。文化產業如此，其他產業也是如此。因此，在中國要搞創新，第一個要突破的就是心理障礙。為什么不能戲說？所有的理由加起來，其實都是人為地給創新劃了一條并不存在的界線，這條“界線”在強調“不能”或者“不可能”時，創新的能量便完全被壓抑了。所以有人說，要提倡創新，必須首先學會把Impossible（不能）這個英文單詞拆開來念：I’m possible！（我能）。

　　幾年前，

迪士尼把中國的《花木蘭》搬上了銀幕，創造了不錯的票房，可這部動畫片在中國卻遭到了不少批評。批評主要認為，美國人對中國原版花木蘭故事存在誤讀，動畫片中的諸多人物形象過于美國化，與原作有很大出入。美國人的確對中國的花木蘭有許多不理解的地方，但不理解并不表示他們不能以自己的方式理解，他們“美國化”的理解方式在我們的一些人看來也許是“誤讀”，是一種“不能”，然而我們自己的“正讀”又創造了什么呢？我們正版的《花木蘭》在舊紙堆里躺了那么多年，除了幾個老掉牙的地方戲，我們并沒有讓它創造多少產業價值，從某種角度講，這才是對中國歷史文化最大的誤讀。我們把門關起來，可迪士尼卻在我們的墻上開了一扇門，這即使是惡搞，也帶有諷刺意味。

　　迪士尼能夠成就令世人矚目的文化產業，很大程度上取決于它的創新意識，取決于它從來不說“不能”的態度。不光中國的花木蘭它能搞，北歐的魚美人、中東的阿拉丁神燈、非洲的獅子王、美洲的風中奇緣、埃及與以色列的摩西……幾乎世界上任何一個地區和民族的歷史故事它都能搞。誤讀自然免不了，但我們不能因此就否認迪士尼在傳播區域文化方面所起到的巨大作用，更不能否認迪士尼的創新方式帶給人們的積極意義。主題容易尋找，不用支付故事原創者版稅，取材基本上在一定時間內不會枯竭，并且基本上可以爭取到全球客戶的認可，迪士尼這種把門開向全世界的創新方式，聰明而實用。

　　多開幾扇門，不僅體現了迪士尼的創新理念，也體現了整個美國自由創新的文化氛圍。有人說，美國胡思亂想最發達，迪士尼胡思亂想，好萊塢也胡思亂想，但這種胡思亂想每年卻給美國帶來600億美元的利潤。而中國全部的電影票房加上進口大片的收入才50億元人民幣。別說是美國，就連韓國，我們都自嘆弗如。在

韓劇、韓歌、韓舞匯成的韓流面前，我們的娛樂產業經受著考驗。

　　文化產業是最能體現創新思想的領域，如果這一領域的創新能力不足，其他產業領域的創新更可想而知。我們所能看到的現實是，一些企業嘴上喊著創新的口號，可一旦真正要搞創新，卻這也不能動，那也不敢碰。創新之“門”修得挺漂亮，卻總是關著，根本體現不出它的價值和意義，僅僅是一件好看而無用的擺設而已。

作者：胡立彪