師恩釗：恣意揮灑“北派山水”

　　名家介紹

　　師恩釗1947年出生于山東濟南，幼年遷居北京。1984年就讀于解放軍藝術(shù)學院。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)培訓中心高研班授課導師、解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系客座教授、全國書畫院創(chuàng)作交流協(xié)會培訓部副主任。

　　1990年作品入選“全國旅游書畫藝術(shù)節(jié)”展覽獲銀獎。1991年作品入選“國際中國畫展暨大賽”獲獎。1992年作品獲日本藝術(shù)交流中心金獎。1994年作品入選“全國新人新作展”。1996年作品入選“1996年中日現(xiàn)代化水墨畫交流展”。1997年作品入選“墨海精英國際書畫展”獲銀獎。1998年多幅作品被國家領(lǐng)導人書藏；1999年作品入選“聯(lián)合國1999世界和平藝術(shù)大展”，獲世界和平教育者獎，“建國五十周年山水畫大展”獲優(yōu)秀獎，“中國畫三百家”作品展、“全國中國畫攝影作品大展”獲銅獎。2000年作品入選“抗日戰(zhàn)爭五十五周年美術(shù)作品展”獲銀獎，入選《今日中國美術(shù)》大型畫卷。2001年作品入選“新時代中國畫作品展”。2002年作品入選“全國第五屆工筆畫大展”獲獎。2003年作品入選“全國第二屆中國畫展”，獲第二屆中國美術(shù)金彩獎。在國內(nèi)外舉辦個人畫展十余次。

　　日前，由中國美協(xié)藝委會和廣東美協(xié)主辦的《北派山水———師恩釗作品展》在廣東畫院成功舉辦。記者就此采訪了此次畫展的主人公———在國內(nèi)有著“師派山水畫”之稱的著名美術(shù)大師師恩釗。

　　記者眼里的師恩釗屬于學者型的畫家，不張揚，不外露，喜歡觀察與思考，這種性格特點也反映在其作品的內(nèi)涵與風格上。多年來，師恩釗致力于繼承和探索北派山水的精髓，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交匯中走出一條自己的路。

　　“北派山水”

　　廣東省美協(xié)主席許欽松在觀看了師恩釗的山水畫后評價道，“具有北派山水的特點，氣勢恢弘，蒼厚滋潤，在傳統(tǒng)的基礎上又有新的變化。”

　　可以說，師恩釗對山石的理解，使他在山水畫界個性突出。他的畫線條剛勁，質(zhì)感渾厚，結(jié)構(gòu)手法多變又不失整體氣勢。他畫的云飄逸灑脫，飛動造勢；他畫水和天時采用西畫染法，表現(xiàn)水色天光，丹霞月夜。在筆墨上不追求固定的符號，而以盡量豐富多變的筆墨語言去增強可視性。

　　師恩釗告訴記者，他從小就喜歡繪畫，不管在哪里，畫筆從未放下。上個世紀五十年代，他隨在北京大學教書的父親來到了內(nèi)蒙古大學支教，從小便領(lǐng)略了大漠風沙的嚴酷。然而，考大學時，師恩釗卻又偏偏子承父業(yè)考取化學專業(yè)。在那個動亂的文化大革命年代，學校停課鬧革命，師恩釗卻畫領(lǐng)袖肖像、工農(nóng)兵形象，出大批判專欄，成全了他的藝術(shù)愛好。

　　在以后的歲月里，不論是畢業(yè)到延邊師院任教，還是到華北石油教育學院從事美術(shù)教學，只要有生存空間就筆耕不斷。北方的冬天奇冷難耐，他就在畫室里畫畫，凍一身的風寒；夏日炎熱，汗舞舞墨。正因為這樣，才練就了他外謙內(nèi)剛的性格。

　　學生眼中的老師

　　現(xiàn)遠在中國駐朝鮮大使館工作的劉慧曾經(jīng)跟隨師恩釗習畫。在她眼里，老師的畫作力透筆墨的藝術(shù)感染力，這主要是源自其家學深厚、品德兼優(yōu)、文理貫通的個人修養(yǎng)。

　　以畫作《太行山》為例。冬天的山空寂靜，厚重的雪被卻遮蓋不了太行山的雄奇峰凌。劉慧說，大自然將雄奇與壯美集于北方大地，而這些奇山峻嶺激情飽滿地出現(xiàn)在老師的畫作里。遠觀氣勢磅礴，近看通靈化境，既是自然界的野生逸態(tài)，又是畫家筆墨的春華秋實。筆筆起訖分明，每個線條都彰顯著堅韌不拔的山之魂魄，展現(xiàn)了原生態(tài)山地風貌的造化之狀，又不拘泥于現(xiàn)實中的某山某景。

　　在劉慧看來，老師矢志不渝地研究國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的細微之處，堅信繼承傳統(tǒng)，必先師古人，師造化，再師自然。他的足跡遍踏中外名山峻嶺，以60歲的年紀，于三九天登臨海拔2000米的長白山觀雪景，在零下30度的冰雪世界里流連往返，身體力行地探求大自然的變化，創(chuàng)造新的藝術(shù)意境。

　　畫家感言

　　師恩釗認為，游吟于山水之間，是其平生一大快事。每當面對雄然聳立的萬仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鳴澗，凡間一應雜事無存，唯有心靈在與自然對話。

　　師恩釗指出，山水畫的意境，應是一種充分的物我交融。舍物，無視大自然的情景神韻，作畫全憑主觀揮寫，將作品視作自我宣泄的載體，這樣做很難避免符號化和概念化，致使觀者無法欣賞到大自然本體的動人之美；舍我，中規(guī)中矩地描摹自然，把山水畫完全畫成水墨寫生，甚至成了自然景觀的圖示，作品中缺乏作者情感的投入，更談不上心靈的溝通。這樣的作品鮮有內(nèi)涵，缺乏韻味，無法實現(xiàn)以情感人的觀賞功能。

　　在畫家眼里，山水畫家采風歸來，應將眼中、心中采錄下的自然景觀打碎消化，爛熟于心，然后面對一紙素宣，將胸中的影像、思緒、激情用筆墨的特有語言盡情傾吐出來。山水畫應介于真實與非真實之間，在畫面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所謂太像則媚俗，不像則欺世也。作畫時對景、對照片、對速寫都難免囿于拘束，只有放筆斗膽，恣意揮灑，而后深入刻劃，小心收拾，傾注自己的內(nèi)心感受和主觀演繹，才能使胸中丘壑躍然紙上，營造一種源于自然而高于自然的畫中意境，給作品賦予生命。

　　值得一提的是，師恩釗作畫喜用多變的墨法、筆法，多樣的筆墨符號來營構(gòu)整體畫面。師恩釗認為，自然中景致的變化無窮無盡，使用單純的筆法難以表達觀景的感受，而豐富的筆墨技法可以充分發(fā)揮中國畫筆墨變化之所長。

　　他指出，各種筆法墨色構(gòu)成的點線面有著無窮的變化，用毛筆在宣紙上可以畫出豐富的肌理效果。構(gòu)成山水畫骨架的線條，可粗可細，可濃可淡，可干可濕。

　　（曉健／編制）