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□文 唐愷 圖 辛聲 “老朱”這個名字，近日引起滬上媒體的關注。不僅因為他的畫在美國藝術市場被認為”寂寞的水墨”，而且得到中國美術家協會理論委員會主任邵大箴的贊賞：“朱稱俊的畫是耐得住寂寞的水墨畫。”5月10日，他的個人畫展在上海劉海粟藝術館揭幕。
老朱真名朱稱俊，1946年生于江蘇鎮江。江蘇省鎮江中國畫院教授職業畫家。鎮江
市美術家協會秘書長，鎮江市藝術評審委員會評委。作品《茅山春曉》被評為建國30周年的優秀作品。
八十年代的朱稱俊已經非常有名了，當時李可染大師見到他的畫后贊道：“有傳統又有創新，是最有希望的畫家，在筆墨和功力上堪稱當代中青年畫家的佼佼者。”
不久，朱稱俊已敏感地認識到，對于西方現代藝術浪潮的涌入，需要畫家冷靜而獨立的思考，而非人云亦云的盲從。他的藝術創作題材不僅從江南較狹隘的局限向渾厚山水的跨越，同時也展現了構圖高度抽象的新理念。尤其在筆墨和色彩的運用方面，更加引人入勝。他的創作來源于大自然，多年來，他的足跡走過了川西高原和康定高原，也走進過摩梭人家和納西人家。總之，畫家尋求的是天人合一和大自然融合一體的藝術境界。
跨入九十年代后，老朱的藝術創作生涯邁出了決定性的一步———移居美國。他先后到過芬蘭、泰國、西班牙等地學習繪畫。1992年移居美國洛杉磯，取名老朱。從此他的藝術創作生涯開始了決定性的一步。在美國的二十幾年中，老朱堅持以中國傳統山水的筆墨和意境為核心，進行探索和研究。
2005年老朱的作品《古堡》選登在美國郵票上。他的繪畫在明快間尤見蒼勁雄厚，在樸實真情中不乏現代精神，令今日之畫壇為之側目。他的藝術創作題材不僅從江南較狹隘的局限向渾厚山水的跨越，同時也展現了構圖高度抽象的新理念。尤其在筆墨和色彩的運用方面，更加引人入勝。
今天看到老朱的畫，不僅是一種開放的，自由的，抽象的寫意，也是思想激進和豪邁情感的具體表現。老朱的畫不僅皺擦點染筆墨酣暢，而且色彩的運用在水墨中得到很好的結合，尤其一些國外的場面，在他的筆下充滿了中國文人畫意。他的畫始終以線條為主，時刻不忘墨染，墨線協調而自然。他的很多作品，既不同于傳統繪畫的積板，又不同于學院繪畫的格套，令今日之畫壇為之側目。
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