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宛如一曲洞簫的幽韻在時間的河流上悠悠滑過，其中每一個音符、每一個節拍、每一個樂段都回蕩著自我生命的清響———這是我近日欣讀謝遠宗的詩集《夢的片斷》時，從內心涌出的高山流水。在詩句的淙淙清響里，那種跡近破碎的詩性激情又悠然回到我的內心，將我帶回初識小謝的《面影》歲月。
那時，一群被現代詩之火烤炙得坐立不安的詩愛者，嘯聚于面影詩社的旗幟下，以
詩的形式敘說生存的細節，探索詩藝的險境。每次聚會，必有一番論爭，但眾聲喧嘩之中，卻很少聽到小謝激昂的聲音。他總是默默地坐在一角，聆聽詩友們的激情論辯，當時我以為，他只是一個把激情沉潛于內心的觀察者。然而，每次小謝拿出來的詩稿，總會給《面影》詩刊帶來驚喜。記得小謝有一首《詩人》：
微風吹過黎明／它把淡藍色的群山／從幽暗的地底吹起／我要去拜謁一位詩人／他住在低矮的屋檐下／一只蜘蛛網里
已經刮了三天的臺風／已經下了三夜的暴雨／那一掛蛛網依然／安然無恙／那一位詩人／宛然就在網中央
黃昏的屋檐，微風吹過／蛛絲就像詩人／纖細的神經，在房事過后／輕輕打著寒顫／微風把暮靄茫茫的山巒／一浪又一浪吹向／落日的天邊
這類與自然生命對話的詩作，充滿著鄉村自然的寧靜、澹淡、詭譎和不可知的宿命感。小謝懷念童年，懷念家鄉，懷念曾經讓他久久徘徊的黃泥山崗，懷念那佇立在青青草地邊緣上沉寂而零碎的荒村。在這種懷念與回憶中，詩人陷入了一種生存的悖論里———在他的童年，繁華的都市曾是他賴以改變命運的天國。當他通過自己的努力，終于成為一個令家鄉親友羨慕的城里人后，卻在某個失眠之夜驀然發現，他與所棲居的城市總有一種疏離感，而故園的點點滴滴，卻總在春宵秋夕潛入他的夢境：“這么多年了，那些傍晚的火焰／仍然在我的眼中燃燒”《自然景色之三》。
其實，故鄉之風俗習慣早已融匯進他的血液之中，這樣的血統顯然使他無法徹底融入都市，但是，偶爾返鄉的時候，鄉村生活的貧乏、枯燥以及無人可進行知識交流的困惑，又令他找不到與他當下心境完全貼合的家園感。在都市生活了多年之后，他已找不到回家的路，這樣的困境，讓他的心靈永遠驛動于故園與都市的旅途中。在這樣的心靈歷練中，他逐漸成為一個傾向于用詩歌行吟的詩人，并學會越來越能夠理解他人，包容他物。在都市的繁囂之外，他愛上了總能清醒他眼睛的山、河、草、木、花、鳥、蟲、魚，愛上隨意而來的一縷輕風。在心靈深處，他保持著一份不受俗世污染的凈土，在那片凈土上，“明月高照，山邊的蘆花一片雪白”《樹林》。
通過這樣的狀寫，小謝完全投入到一個自然的鏡像中，組成冷寂寥落的心靈意象。在作者個體精神的創造中，這些自然生態的沉積，埋藏的乃是人對自然的永恒依戀。在感物的背后，是作者個體精神渴慕的隱微呈現。對于漢語文字的精確應用，使小謝可以準確把握自己要敘述的景物意象，并且從精神上與這些景物融會一體，創造出以感物為中心的漢詩所達到的最經典的敘述效果———意境，而意境的營造，讓他狀寫自然景物的詩給閱讀者傳達了一種言有盡而意無窮的韻味。
從這類詩中，我們可以看出，詩人在用心靈與自然世界的和諧相處中，體味著對自然之道的尊崇，逃避著紅塵世俗對心靈的侵蝕。同時，對這些景物的詩歌體驗，使詩人內心越來越柔和、越來越細膩。由此我們知道，真正的詩人，不會讓水一般的時間洗盡了激情，他的幻想也不會像水一樣流掉。流水從來沒有無意義地流失，如黃河長江，從來都是在流動中養育著文明和生命。在一切激情被湮沒之前，在一切預感被驗證之前，詩人的自尊和高貴比什么都重要、文字的正義和品味比什么都重要。
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