國際金融報記者　黃宇　發(fā)自上海

　　中國當代藝術(shù)和當代藝術(shù)家在世界范圍內(nèi)的受關(guān)注程度可能遠超乎我們的想象。蔡國強的一幅裝置作品草圖（非作品本身）目前在美國市場的售價超過20萬美元，徐冰獲得了鼓勵藝術(shù)家獨立創(chuàng)作的麥卡瑟獎（俗稱天才獎），古文達曾登上美國最著名藝術(shù)雜志《美國藝術(shù)》的封面，他們的作品被各大博物館爭相收購，一年當中的任何時候都有作品應(yīng)邀在世界

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各地展覽，應(yīng)接不暇。

　　旅居紐約的沈揆一先生是加州大學圣地亞哥校區(qū)視覺藝術(shù)系終身教授，在中國及日本美術(shù)史研究方面獨具造詣，而作為策展人和訪問學者的便利使他對于中國當代藝術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)狀有著更為全面而獨立的觀照。沈揆一畢業(yè)于上海師范大學美術(shù)學院，上世紀80年代末赴美，1995年獲得俄亥俄州立大學美術(shù)史博士學位，1998年因作為紐約古根漢姆博物館《中國五千年》藝術(shù)展的三名策展人之一，蜚聲業(yè)界。

　　中國性與完美性

　　談起中國當代藝術(shù)目前在世界當代藝術(shù)當中的地位，沈揆一說，中國當代藝術(shù)已經(jīng)成為世界當代藝術(shù)中非常重要的一部分，任何一本新的世界當代藝術(shù)書籍如果缺了中國藝術(shù)的部分幾乎都不能成立，也就是說，在現(xiàn)在沒有人能夠忽視上世紀90年代以來發(fā)展得相當好的中國當代藝術(shù)。

　　事實上不需要一定比較中國當代藝術(shù)于世界當代藝術(shù)的優(yōu)劣，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該順其自然，藝術(shù)作品原本就是任何自然關(guān)系的視覺體現(xiàn)。中國當代藝術(shù)近年來發(fā)展很快，因為管制少了，藝術(shù)家獲得了更多自由，表現(xiàn)也更為客觀。

　　據(jù)沈揆一介紹，中國當代藝術(shù)家在美國比較成功的大都是做多媒體、裝置藝術(shù)的，不能不提到得幾個人物是，徐冰、古文達、蔡國強、黃永砯以及剛剛?cè)ナ赖年愺鸬取Ｋ麄兇蠖汲錾�于上世紀50年代，80年代中期赴美，一個共同的特點就是非常的刻苦和堅持，要知道，藝術(shù)家要在美國生存下來并不容易，這些年去到美國的中國藝術(shù)家有幾千人，95％的人非常艱難，很多人為生機所迫基本上放棄了藝術(shù)創(chuàng)作。

　　他們最初也很辛苦，但現(xiàn)在都是頂尖的中國當代藝術(shù)家，徐冰獲得了麥卡瑟獎，這個獎在美國被稱為天才獎，豐厚的獎金可以支持藝術(shù)家在至少5年的時間內(nèi)心無旁騖地專注于藝術(shù)創(chuàng)作；蔡國強和古文達都曾登上過著名的《美國藝術(shù)》雜志的封面人物，這本雜志的權(quán)威和高端在美國藝術(shù)界幾乎無出其右。他們的作品大都為各大博物館收藏，而美國博物館的出價一般要比市場價還高，蔡國強裝置作品的草圖現(xiàn)在能賣到20萬美金，每年忙于在世界各地參加各種類型的展覽。

　　除此之外，楊福東、張桓、張培立等人開始嶄露頭角，上世紀70年代出生的一批新生代藝術(shù)家也開始逐漸被關(guān)注到。

　　至于美國藝術(shù)界對中國當代藝術(shù)的評價，沈揆一認為，總的來說非常正面，倒是國內(nèi)有人指責他們“販賣中國傳統(tǒng)的符號”，徐冰等人的作品確實具有強烈的中國色彩，也就是所謂的“中國性”，這也是他們被關(guān)注的原因之一。他們的作品的藝術(shù)性特別強，也具有藝術(shù)作品的完美性，這是他們和年輕藝術(shù)家最大的不同。

　　沈揆一近兩年看過不少中國年輕藝術(shù)家的作品，覺得不少人很有天賦，但作品尚不成熟，總覺得沒完成，差一口氣似的，事實上，平庸與大師之間，差的往往就只是一口氣，卻是很多人窮其一生也無法企及的。

　　但他也承認2002年以來，中國年輕當代藝術(shù)家作品的完美性開始出現(xiàn)，因而他們的作品也開始在國際藝術(shù)界有競爭力。他們需要觀摩到更多好的作品，看到更多成熟的作品，現(xiàn)在他們有這樣的條件。

　　對于中國當代藝術(shù)的發(fā)展前景，沈揆一說，中國當代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)使得越來越多人擔心油畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式將面臨沒落，其實這樣的擔心不僅在中國，也是世界范圍內(nèi)越來越明顯的共同趨勢。畫布宣紙等傳統(tǒng)媒介正在受到電腦等新媒介的沖擊，美國大學繪畫系學生的畢業(yè)作品，純粹的繪畫作品已經(jīng)越來越少。對藝術(shù)作品來說，現(xiàn)在是一個媒介競爭的時代，沒有哪一種媒介能占統(tǒng)治地位，只能看誰更具有表現(xiàn)力。

　　但過分的擔心其實也沒有必要，就像上世紀初油畫進入中國，傳統(tǒng)中國繪畫也經(jīng)歷了一個低谷，直到1920年后才被重新列入美術(shù)學校的教程，但將近一個世紀過去，中國繪畫仍然顯示出它的生命力。

　　上海的當代藝術(shù)近年來呈上升趨勢，影響力已經(jīng)超過了北京，應(yīng)該說，上海作為中國的商業(yè)中心，比北京更有優(yōu)勢成為中國的藝術(shù)中心。

　　古代中國與前衛(wèi)藝術(shù)的橋梁

　　沈揆一畢業(yè)于上海師范大學美術(shù)學院，后任上海美術(shù)出版社編輯室主任。1989年7月，沈揆一去往美國，進入俄亥俄州立大學美術(shù)史系，1995年獲得博士學位。

　　也就是在1995年，沈揆一接下一個大型展覽項目，作為著名的紐約古根漢姆博物館《中國五千年》中國藝術(shù)展覽的三名策展人之一，另兩名策展人分別是李雪曼（ShermanE.Lee）和路易·費里普·諾（LuisFelipeNoe），李雪曼負責古代部分，沈揆一和路易負責近現(xiàn)代部分，這是在美國舉行的首次全面、綜合性的大型中國藝術(shù)展覽，也是迄今為止中國送出的最大型的展覽，總共向國內(nèi)的50多家博物館借出了500多件展品。

　　展覽分設(shè)兩個展區(qū)，一個在古根漢姆博物館的上城館，展出古代部分，下城館也叫SOHO城，展出近現(xiàn)代部分，近現(xiàn)代部分尤為轟動。究其原因，沈揆一認為，主要是因為中國的古代藝術(shù)品（18世紀中期以前的作品）曾在美國的不少博物館展出過，上世紀90年代初中國的前衛(wèi)藝術(shù)開始被介紹到美國，并在一定的層面被接受，但這中間的部分沒有人介紹過。以至于有一種非常流行的說法“18世紀之后的中國沒有藝術(shù)”。展覽成為一個橋梁，將18世紀到20世紀90年代的中國藝術(shù)連接起來，讓美國觀眾得以看到完整的中國藝術(shù)。

　　這次展覽古根漢姆博物館耗費了650萬美元，受到的歡迎是空前的，吸引了60萬紐約觀眾，為展覽出版的兩本圖錄之一，即中國藝術(shù)的近現(xiàn)代部分之后成為美國許多大學美術(shù)專業(yè)的教材。隨后展覽又移至歐洲最大的現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一的西班牙畢爾堡博物館展出，參觀人數(shù)高達80萬。

　　從1996年開始，沈揆一先后在美國俄勒岡大學、萊斯大學以及紐約州立大學任教，教授中國及日本美術(shù)史，期間先后策劃了一些小型的主題性展覽，包括2000年在舊金山亞洲藝術(shù)博物館舉行《雷雨之間》傳統(tǒng)中國國畫展；2000至2001年的《文字游戲》巡回展；以及2003年組織四川美術(shù)學院《重慶辣椒》的美國巡展，最近的一次，則是日前剛剛開幕的在上海外灘三號舉行的《風景》山水展。

　　沈揆一是這樣闡述他的策展人構(gòu)思的：山水是傳統(tǒng)題材，中國歷代文人都借之以托物言志，但時至今日，仍然有藝術(shù)家鐘情于山水，并用攝影、裝置和錄像等現(xiàn)代媒介加以表現(xiàn)，表現(xiàn)生活周遭的自然環(huán)境，建筑、空氣等等，這不是傳統(tǒng)意義的山水，而是城市山水，它體現(xiàn)藝術(shù)家的獨特關(guān)注和批判性。

　　《國際金融報》 (2004年07月30日 第十一版)