向古老的大學精神致敬英國名校校長系列訪談 倫敦學院院長邁克·比切
高教產業有更大機會陷入對官僚主義的迷戀
倫敦學院院長邁克·比切
我認為我們要做的是不斷自問“我在做什么”、“我打算取得什么結果”、“最后結果是不是值得讓我花那么多時間”。這不是高等教育產業才有的問題，只不過這個產業可能由于競爭程度不如其他領域，比如商業，那么激烈，會有更大機會陷入對官僚主義程序的迷戀。我想我們有時就是容易忘了目的，迷失在過程里，花太多時間鉆研旁支末節，最后結果卻不見得會有多大區別。
本報記者 王爾山
發自倫敦
“我不是藝術家。”擁有騎士頭銜的邁克·比切（SirMichaelBichard）以一貫的率直態度說。
這是10月13日下午，他坐在位于倫敦證券街的倫敦學院（LondonInstitute）院長辦公室接受記者采訪。這座位于市中心的獨立大樓也確實看不出特別濃厚的藝術氣質，不了解情況的人很難將它與它所代表的英國五大藝術學院聯系起來。
這些學院分別是中央圣馬丁美術與設計學院（CentralStMartinsCollegeofArtandDesign）、坎貝韋爾美術學院（CamberwellCollegeofArt）、切爾西美術與設計學院（ChelseaCollegeofArtandDesign）、倫敦時裝學院（LondonCollegeofFashion）和倫敦印刷學院（LondonCollegeofPrinting）。它們具有獨立地位，分布在倫敦不同地區，卻又統一在“倫敦學院”的名稱之下。學生34000人，當中涌現了一大批享有國際聲譽的杰出人才，包括時裝設計師AlexanderMcQueen、JohnGalliano、StellaMcCartney，畫家LucianFreud、FrankAuerbach和雕塑家HenryMoore。
比切本人以立場鮮明、直言不諱而著稱，去年從英國教育與就業部（現名教育與技能部）常任秘書的職位退休，轉而出任倫敦學院的院長，從管理者變成被管理者，卻不會因此有所顧忌。自今年初教育與技能部發表高等教育白皮書，引發國內新一輪討論以來，他一直積極參與，就資金分配和學費規定等熱門話題提出鮮明觀點：批評政府無視藝術院校對國家經濟的突出貢獻，因為1995～2000年創作產業每年增長9％，超過其他許多經濟部門，而政府打算繼續在資金分配時向科學技術專業傾斜，這是不公平的；反對學費無限制，支持政府設立學費上限（3000英鎊），認為政府這一觀點等于承認一些專業，比如藝術院校，其學生與另外一些專業的學生相比，畢業的時候比較不容易得到很好的經濟回報。他說，成績相同的高中畢業生，假如繼續上大學，那么，選擇法律或建筑專業者，畢業之后得到的平均薪水與沒讀大學者相比高出40％；而藝術院校畢業生的平均薪水只高出16％。他并且以此為理由，呼吁在資金方面給予藝術院校一個“更公平”的份額。
與此同時，他并不打算坐等政府轉變態度，而是積極采取措施改善倫敦學院的處境。比如為其爭取“大學”的地位，現已獲得有關部門批準，明年正式更名，屆時將成為英國惟一藝術大學。他認為這有助于提高學校對高中畢業生的吸引力，還能鼓勵它的享有國際聲譽的畢業生為母校捐款。
1 了解你的精力該花在什么地方
我們的談話從他的頭銜說起。
《21世紀》：先說你的頭銜，是rector（原意為教區牧師），跟其他一些大學校長的稱謂不太一樣，為什么？
邁克·比切：應該是歷史原因吧，有的大學用chancellor，有的用principal，美術和設計院校比較常用rector。
《21世紀》：你怎么想到出任一所大學的校長？邁克·比切：公務員轉到大學任職也不是新鮮事，格拉斯哥大學的新校長就是一個例子。我覺得我的選擇之所以有點特別，恐怕是因為我沒有進入傳統的學術領域，而是轉向美術和設計。
我想要的是一個完全不同的工作，讓我感興趣的不僅僅是簡單地轉到另一個機構擔任執政官，而是一個完全不同的環境。我喜歡富有創造力的環境，所以我要到這里來，跟美術、設計、時裝、媒體、電影這樣的專業打交道，這是一個新的挑戰。我不是藝術家，我只是想在一個不同的領域試著發揮自己的才能。
《21世紀》：跟藝術家溝通會不會有困難？邁克·比切：當然會有，但我到現在還不覺得困難，只是有所不同，比如他們看待問題的方式可能不一樣。而政府工作對個人的限制比較大，這里，我要在一種包含更大風險和創造力的環境下工作，這也意味著更大的樂趣。
《21世紀》：以前你是主管教育的政府官員，現在你變成教育界人士，在這段時間，有沒有什么事情讓你覺得假如當初主管教育的時候已經知道就好了？
邁克·比切：我想，加入一個機構能讓你對這些人的努力有一個更好的了解，知道很多人在相當困難的情況下仍然全心全意為提高服務質量而工作，這是你作為局外人很難了解的事情。我倒不是說當初我不知道有這么一些努力工作的人，但現在我確實有了更清晰的體會，比如怎樣平衡預算，我們有了不起的創意，怎樣才能為這些創意找到資金……我倒不認為高等教育有了多么巨大的變化。
《21世紀》：你希望它改變嗎？
邁克·比切：是的。我覺得，不僅在英國，高等教育產業有時似乎太把自己當一回事。我認為無論什么機構，一旦把自己想象得比實際情況更重要，就很危險。高等教育產業確實存在等級制度，并不限于英國。我到這里來是想要在一個富有創造力的環境里工作，卻發現它是相當等級分明，等級意識相當濃厚。這會阻礙創造力，我打算淡化這套規矩，要讓大家知道，無論他們的職位是什么，在哪個部門，都可以為這個機構做出貢獻——事實上，我們一些很好的創意就來自資歷還很淺的年輕職員。假如你太講究等級，他們就沒機會貢獻自己的想法。
我來之前就覺得這個產業有點迷戀會議、文件之類的東西，我們可以做點什么改變這一趨勢。
《21世紀》：不過，在一個相當規模的機構，總得有一點官僚主義的東西才能進行管理，只是不能太多，不能太少，是一種藝術。
邁克·比切：是這樣，但我并不認為這是一種科學。問題是我覺得大家似乎花了太多時間做一些其實并不重要的事情，比如沒完沒了地潤色報告、研究內部報告程序，這些事情都要消耗精力，而人的精力是有限的，假如你迷戀官僚主義程序、咬文嚼字、循規蹈矩，在這上面浪費太多精力，那么你用來發揮創造力、進行藝術創作的精力就很有限。
不錯，在我們的一生中，我們要做很多決定，你要做，我要做，但我們要弄清楚，多花一點時間再三思考究竟有沒有幫助。我想，無論在哪個機構，你都要了解精力究竟該花在什么地方。
《21世紀》：你會不會覺得只有頭腦清晰，目標明確，才能避免陷入這樣一種迷戀，你是不是自信符合這個特點？
邁克·比切：是的，我認為我們要做的是不斷自問“我在做什么”、“我打算取得什么結果”、“最后結果是不是值得讓我花那么多時間”。這不是高等教育產業才有的問題，只不過這個產業可能由于競爭程度不如其他領域，比如商業，那么激烈，會有更大機會陷入對官僚主義程序的迷戀。我想我們有時就是容易忘了目的，迷失在過程里，花太多時間鉆研旁支末節，最后結果卻不見得會有多大區別。所以，我們必須確保自己花的時間可以帶來區別。
2 未來30年，商界越來越需要具有創造力的人才
《21世紀》：現在說說你怎么管理這個機構。我們知道，在你的積極努力下，這個學院獲準從明年起更名為大學。當時你的理由之一是更名有利于建立商業聯系，鼓勵校友捐款。這是不是說，校友們因為自己的學校不是大學而覺得比別人矮了一截？
邁克·比切：現在還沒有這個問題。主要原因是人們越來越關注一個學術機構的地位。比方說，因為學費越來越高，于是父母更加留意孩子要上什么學校，學校的水平怎么樣；過去他們可能滿足于一所學院，但我相信，將來他們會希望孩子得到一個大學學位。擴大到國際范圍，當父母考慮為孩子選擇大學的時候，不論在英國、歐洲還是美國，他們都會留意這是不是一所高質量的大學。這是學校聲望的一方面。
另一方面在于確立我們作為英國惟一的藝術大學的地位。要知道，盡管藝術創作行業，比如時裝、電影、美術，已經成為英國經濟的一個重要組成部分，我們卻沒有一所藝術大學。
最后一個理由是品牌，我們在這方面存在嚴重問題：假如你在藝術創作行業工作，不管是不是在英國工作，你大概都知道我們這個機構是誰，我們是做什么的，但換了其他行業的人，就沒有幾個知道，這給我們的聯絡帶來困難。比如我要寫信向大公司籌集資金——這是一個必要工作——一開始不得不花時間解釋自己是誰，這顯然不是一個好主意。反過來，一旦我們取得LondonUniversityofArt或TheArtUniversityofLondon（均譯為“倫敦藝術大學”），盡管我還不知道最后具體采用哪個名字，但這個名字本身已經說明：我們從事藝術創作；我們是一所大學，我們是英國惟一的藝術大學。這個名字有助于我們得到更多贊助、爭取更多合作伙伴。
《21世紀》：作為一所藝術院校，你怎樣挑選學生，確切地說，你怎樣判斷一個18歲年輕人的藝術潛力？
邁克·比切：判斷潛力確實很難，有時我們會搞錯，而且，在某些行業有的人的才能，可能要花比較長的時間才會體現。所以，我們要盡力做一個最好的評價，通過作品、面試以及資格考試等等，不會單純依靠考試成績。有時我們確實錯了，但大部分時間應該還是正確的，培養了許多世界級的畫家和設計師。而且，假如我們錯了，學生學到一半后悔了，完全可以轉到其他學校，畢竟我們不是英國惟一的學校，我們只是惟一的藝術學校。
《21世紀》：有些學科，比如物理學，比較容易檢驗教學質量和學習成果，但在藝術領域，比如這個學校的實驗藝術專業，怎么做這兩種檢驗？
邁克·比切：我不認為藝術會比其他學科更難檢驗，我們這里有一套完善的檢驗方式，包括確定標準和打分，通過這些分數得出結論，還有外部評估。國內設有一個獨立的質量評估局（QualityAssessmentAgency，簡稱QAA），負責評估大專院校的教學質量。比如，今年我們考慮設置兩三個專業，好幾個外部專家小組陸續到達，合作完成有關工作。
《21世紀》：藝術可以教會嗎？邁克·比切：你不可以創造創造力，你可以教的是一些技巧，人們可以運用的技巧，沒有這些技巧，大家可能覺得很難發揮自己的創造力。創造力是教不會的，你可以通過引用其他人的例子，包括教師和富有創造力的藝術家，幫助大家以一種富有創造力的方式充分了解自己所在的專業。假如你能幫助大家了解和分析，我相信，你可以提高大家的創造力和想像力——這已不限于藝術院校，在其他機構同樣適用。我的意思是，一些機構比另一些機構更有創造力，原因在于他們從事自己的工作的方式。所以我們有很多方式可以幫助大家發揮創造力：我們給他們機會，我們教他們技巧，讓他們可以發揮創造力。但說到底，我們不能教你創造力，那是你與生俱來的本事。
《21世紀》：那么，學生在這里可以得到什么？
邁克·比切：他們可以得到高質量的教育，這也符合他們的預期。他們有好的老師、好的同學，還有好的設備，當然我也不是說我們已經有能力提供我們希望提供的全部條件。
《21世紀》：這一局限跟錢有關嗎？邁克·比切：是的，我們需要籌集更多資金，提供更好的物質條件，更好地配合這里的富有創造力的氣氛。另一方面，學生們還想跟出色的學生一起上課，相互激發，這一點我覺得他們得到了，因為我們這里有一些世界一流的年輕人。環境對教育是很重要的，我們只要最出色的人才，因此你在這里就有機會跟他們一起學習，這是非常鼓舞人心的。我覺得，讓一個年輕人將自己的創意展示出來接受同齡人的評判，而這些同齡人可能是世界最好的新秀，真是不容易，這么做需要勇氣。當然這也有助于你從一個高起點設定自己的標準，反過來對他們也有好處。我們都知道，假如你能跟最優秀者一起受訓，你就有更大的機會改進自己。你可能不再滿足于自己正在做的事情，而是通過近距離觀察其他人而使自己做得越來越好。這跟音樂或其他專業是一樣的。這就是我們為學生提供的條件，最好的老師，最好的學生，未來5年學生們有機會在這個最好的環境學習。
《21世紀》：然而藝術教育未必可以換來高薪職業。對于準備選擇專業的學生，你認為什么是學習藝術的理由？
邁克·比切：如你所說，假如只看日后的收入，這里未必是一個很有說服力的選擇，跟商業管理或法律不一樣。但我們的畢業生也有像Galliano、McQueen這樣的一流時裝設計師，他們的收入就很高。所以，我們不會說，來吧，我們保證你將來可以賺大錢。相反，我們大概會說，你必須自己決定什么才是你這輩子最重要的事情，如果一心賺錢，你可能真該去讀法律或其他專業，如果你更重視創造力、美術、時裝或設計，我們可以給你一個很好的深造機會，發掘你的創造潛力。
我認為，未來30年，商界越來越需要具有創造力的人才，因為成功與平庸的企業的差別將不再取決于管理的質量，而在于創造性的思維的質量。成功、繁榮或解決社會問題的關鍵是創新，所以我不認為我們的工作只是在培養下一代頂級設計師，而是為明天的社會培養一批具有創造力和想像力的年輕人，他們有本事挑戰和解決一些懸而未決的問題，因為他們有不一樣的思路，可以從不一樣的角度考慮問題。不要以為在這里可能得到的惟一出路就是成為設計師或記者；在這里得到的培訓和信心足以勝任一切機構的工作。
所以，說到底還是自己的選擇。《21世紀》：因為競爭已經白熱化，最后勝利可能就看誰更有創造力？
邁克·比切：這是一個顯著區別，有創造力的人會從不同角度研究一個問題。所以我們要幫助學生建立信心，學會結成團隊一起工作，跳出框框思考問題，從不同角度研究一個問題———有時候，假如我們用不同的方式討論一個問題，就會找到不同的解決方案。我認為這是一切商業組織都在尋找的人才，也是我們在這里培養的人才。
3 有激情才有成功
《21世紀》：回到藝術教育的話題，這里的學生有多大機會成為一個藝術家？
邁克·比徹：這取決于學生的潛力，還有你對藝術家的定義。假如你說的是畢加索這樣的藝術家，他們的數目從來就不會太多。假如你參加了前幾個星期舉行的倫敦時裝周，你會看到世界最出色的年輕設計師都來了，其中就有我們的許多畢業生，他們也是很成功的。不過說到底，無論什么專業，登上榮譽高峰的人的數目總不會太多；不見得科學領域的學生最后都拿到諾貝爾獎吧。
不過，成功的定義不應該僅僅限于榮譽頂峰，還有我們自己的理解，我們都有自己的價值觀。比如我們的學生畢業之后可能進入創作領域，有一份不錯的工作，過一種不錯的生活，或者畢業之后沒有進入創作領域，但藝術教育使他們的生活更有樂趣，那么，在他們看來，在我看來，就是成功。
還有，其他專業的學生是不是不會遇到這樣的“有多大機會成功”的問題？比如法律專業，很顯然不是所有畢業生都去做律師，但不會有人質疑他們是不是成功。畢竟我們需要的是門類廣泛的高等教育，這個機構只不過恰好提供美術和設計的教育，而不是法律或社會科學。許多有用的技巧，比如溝通、合作、管理，以及思維方式，完全可以通過設計完善的藝術教育進行培養，不一定非得從某些學科獲得。
《21世紀》：社會或家長要不要提醒學生，至少短期而言，藝術專業的學生得到同樣水平的薪水的機會，可能不如其他一些熱門專業，比如商業管理或律師？
邁克·比徹：我倒不覺得誰有必要提醒他們。我接觸的18歲年輕人都很有主見，知道自己想要什么，他們不會因為家長提出一個怎樣“合理”的選擇就照辦。事實上我聽過許多人說，本來他們的家長希望他們選擇社會學或其他學科作為第一學位，因為那是一個“好”的選擇，結果他們回來進修藝術，因為這才是他們真正想做的事情。
是的，有人會建議學生選擇一個“有用”的學位，問題在于什么才是“有用”的呢？能帶來回報是不是有用呢，做自己喜歡做的事情，由此而來的心理上的滿足感算不算回報呢？許多人的經歷已經證明，有激情才有成功，你的激情在哪里，你就很有可能在哪里迎來人生轉機。一旦找到自己想做的事情，樂趣馬上就出來了，這本身就是一種成功；相反，一輩子做自己并不感興趣的事情，這樣的前景對年輕人不會有吸引力。
至于我，還是那句話，這是你的選擇，假如你要的只是一份高薪的工作，一輩子反正也不打算關心其他事情，大概其他專業比較合適，假如你覺得自己有創作方面的潛力，想看看自己能走多遠，大概你愿意考慮到我們這里來，我們可以幫忙。這是你的選擇。
所以，我會說，當你準備上大學的時候，一定要選擇你自己感興趣的專業，而不是家長或其他什么人認為“更加合理”的專業。
《21世紀》：換句話說，大學會不會是一個讓年輕人首次嘗試發揮自己的潛力的地方？
邁克·比徹：我認為大學代表很多事情，比如提高自己的知識、改善自己的技巧，也是一個發現自己的潛力、增進自己的理解力的地方。我們之所以成功，就是因為我們擁有來自許多國家的學生，其重要意義遠遠超過學費收入：假如沒有多元文化，你怎么可以創造一所世界級藝術大學？多少創作就是源于多元文化激發的靈感！所以，你到這里來，你的理解力、你的藝術才華都會成長———看看Galliano，看看McQueen，他們的作品就體現了不同文化的影響。藝術教育能給你的就是這一切。
還有，我們總會特別清晰地記得我們的大學時代，因為這是人生一個關鍵階段，藝術教育可以給這一階段帶來一種很不一樣的影響，而這也是我鼓勵人們選擇藝術專業的原因。
《21世紀》：因為人生不僅僅是一份好工作。邁克·比徹：別誤會我的意思，我當然關心我們的學生能不能得到一份好工作！事實上我希望他們都能得到好工作。這也是我們努力加強與商界的聯系的原因，我們看重的不是他們能不能投資，而是希望他們告訴我們，他們需要什么樣的畢業生。我希望這些要求都可以在這里進行培養，比如現在外面都在用什么設備，我們也要有什么設備，學生們就能掌握使用技巧，于是我們的畢業生都可以找到好工作。我當然重視這個。
《21世紀》：你說聽取商界的意見，這是不是說，藝術家可以按要求訂做？
邁克·比徹：不，不能。但我剛才說的是怎樣在不同的領域運用自己學到的知識。其實無論什么專業，學生必須知道將來可能面對什么樣的一個環境，并為此做好準備，因為這樣有助于發揮他們的才能。也就是怎樣在不同環境發揮創造力。
比如記者，你總得知道一些基本的東西，比如國際報紙和本地報紙有什么區別，而這種區別對報道方式有什么影響，你會因此明確自己的工作方向。我們必須了解社會的需求。
《21世紀》：你會不會覺得現在這份工作比政府工作更有挑戰性？
邁克·比徹：這是不同的工作，教育與就業部常任秘書的工作令人興奮、富有挑戰、充滿壓力、令人無奈……
《21世紀》：令人無奈？邁克·比徹：當然，有時會這樣，你得不到你要的東西。真是完全不同的兩種工作，不同的挑戰，不同的無奈，我很幸運可以嘗試這樣完全不同的兩種工作，在這個國家可不是人人都有這樣的機會。
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