劉小東、喻紅:目擊成長 | ||
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http://whmsebhyy.com 2002年12月30日 13:04 經濟觀察報 | ||
在90年代初王小帥有一部電影《冬春的日子》黑白膠片上流動的是這樣一個故事:兩個年輕的畫家畢業后留校任教。生活很拮據也看不到未來后來女人選擇了出國而男人最終進了精神病院。這部影片在1999年被BBC評為自電影誕生以來的一百部佳片之一也是惟一入選的中國影片。電影的主角是王小帥原先在美院附中的同學畫家劉小東、喻紅夫婦。時間過去十年當初的這一茬被稱為“新生代”的年輕人已過而立之年成為我們社會的中堅力量他們以自己的畫筆記錄了這個時代的變化——狂熱、陣痛、平靜,還有 劉小東:我不是一個武斷的人 一間狹小的畫室劉小東持著一把油畫刀沖著畫面喻紅在后面掛著溫和的笑容——這是肖全在1993年初給他們拍攝的照片差不多10年過去時間并沒有在他們身上留下明顯的痕跡,這中間最大的改變可能就是社會認可后“忽然中產”。對于這樣的變化在創作的心態上會有什么反映呢? “我以前也這么猶豫過問過自己是否藝術都產生于貧困或者只有壓抑和貧困才能產生藝術后來我覺得不應該這么簡單地考慮這個問題。不要太在意生活的改變。其實藝術不是那么嚴重的一件事情還是一些很隨機的看法也許過幾年就把自己推翻了不是一成不變的。它是一種很自然的東西。”劉小東這樣說,“只是喜歡畫畫這一點始終沒有改變。激情可能轉化了一些年輕時比較外露比較壓抑不滿需要一點爆發很有怨氣與憤怒! 今天劉小東和喻紅已經成為中國新寫實主義最為成功的代表人物他們作品的價位一直很好那么在創作中有沒有刻意地迎合一些東西呢? “這就像談戀愛你特別喜歡特別在意一個女孩子時你可能會很刻意地去迎合她反而得不到。所以一個畫家他想要刻意地大眾化的時候大眾不見得喜歡。你還是要知道自己喜歡什么并且堅持。你喜歡怎么去做這才是最重要的。藝術不僅僅是一種真實它有很多超越真實之上的東西一個創作者太真實的東西可能只對你自己有效。你必須用一種策略很重要! 這么多年過去從一種前衛的姿態到日益成為穩健的主流在創作上還有哪些新的興奮點呢?“我只要畫就會有興奮點。不能停。我的創作狀態一直維持得比較均勻。年輕時期的憤怒感消失了這和很多因素有關包括對藝術的看法! “整個國家已經商業化了藝術只有靠商業的手段來推廣只能去適應它。商業的最大好處是可以維持你的興趣它提供了一種保障。年齡大了你會無法容忍繼續那種狀態因為周圍的人會給你影響會嚴重到讓你懷疑自己的興趣這種對自己興趣的懷疑其實就是一種改變比商業化更可怕。看著有些有才華的人妥協是挺可惜的!痹10年以前那個拿著油畫刀指向鏡頭目光銳利的年輕人會這樣想嗎? 劉小東和喻紅畢業后就留校一邊從事創作一邊從事教學!拔椰F在比起以前在教學上更為謹慎。純藝術的東西里面有太多的人云亦云你不可能也沒有一個方法給他們一個惟一的目標我更在意的是給他們更多的思維方式。純藝術不像商業藝術比如建筑設計哪個房子漂亮蓋出來就會看到它沒有可比性所以教學的時候就盡量廣泛地滲透一些東西給他們他們根據自己的取向、閱歷來選擇!眲⑿|說“我不是一個武斷的人! 喻紅:目擊成長 喻紅近期的作品是一組叫《目擊成長》的系列油畫。從自己的孩童時代起直至青春期上學戀愛結婚懷孕小孩成長……的過程以一年截取一幅的方式像紀念照一樣它記錄的不僅僅是個人的成長更重要的是我們在這些類似于紀念照形式的作品背后洞悉了時代的每一次微弱抑或激烈的變化。 “《目擊成長》系列大概是我從1999年開始的當時就想做成一個系列這對我個人有著特別的意義。自從我有了孩子以后我觀察到她一天天地成長從一張白紙天真無邪的狀態最終變為一個社會人這過程其實是非常殘酷的。這中間她擺脫不了家庭環境、社會環境對她的影響一切都會發生作用我覺得人的成長過程是非常有意思的一件事所以我就想把我個人的成長過程以及我孩子的成長過程放在一起這對我來說是一件非常重要的事情。” 喻紅在90年代初期逐漸引起人們的注意她的作品大部分是從日常生活中選取題材程式風格化。在90年代初北京的“新生代”展覽上她和她的丈夫劉小東的作品被人們冠以新寫實主義。而在1993年她的作品參加了柏林世界文化宮舉辦的“中國前衛藝術展”相對于早期的作品她的繪畫語言更為內斂形式上的東西少了很多題材也更貼近自身。 在喻紅后期的作品里幾乎只有一個主題那就是孩子。每一代都有自己的表達方式 話題又回到那部《冬春的日子》和很多獨立電影的命運一樣它輾轉在那些拷貝的錄像帶里極小范圍地傳播著對于大多數的人來講它只是一個名字。 “那時候剛畢業沒多久生活真的挺慘電影記錄的就是我們那個時期的生活!抖旱娜兆印坊旧鲜俏覀兊恼鎸嵡闆r只不過結局不同。是在劉小東附中的畫室里拍的拍的時候生活已經好轉所以演這部片子的時候是蠻不情愿地回到以前的生活。那部片子是中國電影史上挺重要的一部片子。藝術其實是一件很個人的事而電影是一種工業。藝術從來都是離大眾比較遠的東西。影視、媒體影響大眾的力量比較大但相對的,它們受到公眾制約的成分也大! “我們的經歷特別簡單就是上學、畫畫、教書一直挺順。這也是我們一直能夠在藝術上堅持下來的原因。否則在中間的很多階段我們都有可能因為各種原因放棄。十年間各種美術思潮此起彼伏當初非主流的如今已經被社會認可但是這對于畫家來講并不是特別重要對畫家來講一定要有創作的原動力問題是有很多人并沒有原創的動力。” 在80年代中經歷成長的那一批人身上多多少少都維持了一些理想主義的東西喻紅在《目擊成長》系列里就有很多幅關于80年代的。劉小東說:“80年代的人比較‘賣真’現在這一代人‘賣傻’他們更聰明! 而今的年輕一代更沉迷于數碼時代的多媒體藝術有人說架上繪畫將越來越沒落。喻紅看得很坦然:“客觀上講現在還想一門心思畫畫的年輕人越來越少了外界的誘惑太大這是一個比較浮躁的時代但是他們對于當下發生的東西異乎尋常地關注其實是一件很好的事。如果說架上繪畫要沒落了那一定是有原因的凡是發生的事都有它的合理性。年輕一代找到可以更容易表達他們的方式有什么可以憂慮的呢?” 劉小東簡歷:1963年出生于遼寧金城鎮1995年至今在中央美術學院油畫系任教主要展覽1989年“中國現代藝術大展”1990年“劉小東畫展”(北京)1992年“藝術-今天-中國”(美國加利福尼亞藝術學院)“后89中國前衛藝術展”1993年“紅星照耀中國藝術展”(美國紐約)1994年“劉小東、俞紅近作展”(美國紐約)1997年“第47屆威尼斯雙年展”(意大利)1999年“1999年中國藝術展”(美國舊金山2000年“世紀中國油畫展”(北京)“劉小東1999-2000回顧展”(北京、舊金山) 喻紅簡歷:1966年出生于中國北京1988年至今在中央美術學院油畫系任教個人展覽1990年“喻紅畫展”(北京中央美術學院畫廊)2002年“目擊成長”(北京遠洋藝術中心)
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