動漫的興起和問題

　　◎ 方成

　　大約是從上世紀80年代開始，我國的動漫廣為流行。后來不斷出現專畫動漫的“工作室”，出版大量動漫畫冊，受到青少年以至更小的孩子們的喜愛。

　　其實，“動漫”這個詞兒，以前誰也沒聽過。但這不是什么新東西，而是從日本傳

來，也名之為“漫畫”或“卡通”的那種有點像連環漫畫的連環故事畫。這種畫在西方國內早就有了的，如著名的《花生米》和《大力水手》。這種畫雖然頗似漫畫，但在藝術特性上卻有所不同。要將這幾種形式的畫加以區分，就須從頭講起。

　　漫畫開始來自語言。這種畫的形式，很古時就有。中國就有，但那時還沒有“漫畫"這名字，在中國還是以傳統繪畫出現，屬于戲筆之類。在歐洲的德國，16世紀宗教改革時，就有用漫畫諷刺對方的。但漫畫首次公認為一個特殊畫種，卻是在17世紀末18世紀初的英國。當時英國資產階級革命后，擺脫封建專制枷鎖，民間開始可以公開議論時事，對社會問題進行評議。有畫家用畫來表現。做評議為取得動人效果，引人注目，自然會采用夸張畫法，把所議的問題作強化的表現，使人一望而知。畫一經夸張，便出奇象，看來有趣，效果強烈。這正是這種畫的藝術特性，和其他繪畫在藝術上顯然不同。報紙很需要這種動人的評議形式，就將這種畫制版發表在報紙上，廣為傳播，引起讀者的重視。因此為這種畫取名為cartoon，日本人用中文譯成“漫畫”，或按音譯為“卡通”，我們也就沿用這名字了。

　　由此顯然看出，漫畫的藝術特點很明顯有二：一是用作評議。評議總是說出來的，這種畫自然是有語言功能；二是有諧趣感，看來滑稽可笑。因此可說漫畫是以逗笑的方式作評議，是

　　漫畫的表現形式，有單幅，也有多幅的。在西方國家里，多幅的漫畫多是幽默畫。覺得有什么可笑的事，用多幅形式畫出，常是像小笑話一樣，有頭有尾，分幾個畫幅，把連續活動過程連續畫出來，使人看到最后一幅時，引起大笑。笑話總是很短的，說幾句就把人逗笑了。所以這種畫的畫幅很少，常見的用4幅，也有用6幅至8幅的，很少再長的。也有用一幅畫面，把畫中人物的連續動作順序畫出的。我們把這種畫稱為“連環漫畫”。在歐美稱為comic strip.

　　專畫漫畫的畫家，名為cartoonist,譯為“漫畫家”。

　　也有用漫畫形式畫成連環故事畫的，相當于我國的連環畫。故事比笑話長，這種畫須用很長的連續畫面表現，有的看來也有趣。但故事總和笑話不同，正如有趣的插圖和漫畫不同，是有所區別的。連環漫畫實際上也是一種評議，把生活中滑稽現象表現出來，逗人發笑。正如說：“瞧啊，這種事情真滑稽！”而連環故事畫卻可以編造種種故事情節，也可畫種種虛構的怪物的活動，也講究畫得有趣。如果漫畫家來畫，會帶漫畫風格，但還是以故事動人，不像連環漫畫那樣明顯是為逗笑。

　　在創作上也不同。漫畫是以幽默方式作評議。評議都是說出或畫出自己的意見，創作時自然是從思想到動手畫，都是畫家自己干，不是一人想好，由另一人或兩三人畫出的，所以漫畫創作都是一個人自己動手畫的。世界上幾人合作的漫畫家，我只知蘇聯有三人合作的庫克雷尼克塞，我也與鐘靈合作過，沒聽說過還有。漫畫通用作評議，自然是因為它有語言功能。

　　連環故事畫常是兩人或更多人合作，也會是由一兩人編故事，由另一兩人或更多人合作畫出。漫畫家創作連環故事畫則容易獨自畫出，也容易帶有漫畫風味，主要還是以故事動人。成立創作室或畫室的，是為創作連環故事畫。這種畫不是作為評議用的，因為它不具有語言功能。

　　有人學作連環漫畫，畫出的常會像連環故事畫。形式也像連環漫畫，但難逗笑。

　　不善于幽默和不善于運用幽默技法，是不容易作出幽默畫的，但能畫出連環故事畫，也可能畫得相當好。

　　漫畫是語言的藝術，創作時須用幽默語言方法，才會造成寓莊于諧的效果。漫畫又是評議的藝術，也自然須有一定的學識對所見聞的事物中發現問題，做出合理的評議。所以漫畫創作者多是年齡較大的人。連環故事畫的作者中就有許多20歲上下的年輕人。這樣年輕的人很不容易畫好漫畫。漫畫創作須用幽默技法，而幽默是一種很不容易掌握的藝術技法，很年輕的人生活知識有限更難掌握。

　　為什么在日本也將連環故事畫稱為“漫畫”或“卡通”呢？是有來源的。漫畫開始是因為用于評議，和其他繪畫不同，才會成為不同的畫種，名之為卡通，漫畫作家稱為漫畫家。在歐美，把連環漫畫拍成影片，使漫畫人物活動起來，成為動畫，名為卡通影片，也簡稱卡通。可連環故事畫也同樣可以拍成動畫，同樣稱卡通影片，簡稱卡通。于是連環故事畫也屬于卡通了。所以日本人把連環故事畫也稱為“漫畫”或“卡通”了。這種畫傳來我國，為有別于漫畫，就不再稱它“漫畫”，改稱“動漫”了。

　　我有兩種英美出版的《世界卡通百科全書》，我查看發現，凡漫畫作者都稱之為漫畫家，而很著名連環故事畫的作者，如畫《加菲貓》(GARFIELD AND FRIENDS)的作者金·大衛 (JIM　DAVIS) ，畫《大力水手》(POPEYE THESAILOR)的作者賽加 (E C Segar)，畫《花生米》(PEANUTS)的作者舒爾茨(Charles Schulz)，他們名字前都沒有“漫畫家(cartoonist)的稱號，也無專題介紹。由此可知，在西方國家里，對漫畫的作者和作連環故事畫的作者，是多少有點區別的。連環故事畫制成

　　如前所述，在藝術特性上，漫畫有兩套特性，一是諧趣；二是有語言功能，可用作評議。

　　連環故事畫則以故事情節動人，不必需有逗人笑的諧趣，但還是講求看來有趣。沒見過用連環故事畫作評議的。這是兩者之間很明顯的不同。

　　有的連環故事畫是漫畫家所作，會帶有漫畫特色，但作品以故事動人，不是為評議。

　　從美學角度來看漫畫和連環故事畫，也有分別。只要是用幽默技法作出的漫畫，都有它的美感，因為幽默就是一種藝術，藝術都是以美感動人的。即使畫得粗劣，也有一定美感，因為它幽默。畫面粗劣削弱畫的藝術效果。

　　連環故事畫以故事動人，畫面人物形象須表現生動。倘畫得粗劣，引不起人的興趣，很難給人美感，尤其是故事編得平淡，更難動人。

　　再講我國漫畫和連環故事畫(今稱“動漫”)的創作情況。

　　漫畫在歐洲流行，已有三百多年。我們只有在封建皇帝被摧垮后才開始流行，并出現我國的漫畫家，至今只百年，而且流行地區有限，漫畫家人數不多，在藝術上還有所不足，很明顯表現在畫面繪制技巧上。此外，就是表現形式不多。這都是創作經驗尚有不足所致。這是普遍情況。創作經驗多的漫畫家自然不同，但這種畫家人數是不多的。

　　連環故事畫的興起僅有二十多年，創作人數雖多，但經驗不足，最突出表現在畫面繪制上。此外就是故事動人者少。有的作品畫面很美，多是仿效日本作品，畫俊男靚女的故事，這種畫很受青少年的歡迎，也會仿著去畫。常見有不少畫奇形怪狀人物的“動漫”，繪制粗劣，在報刊上發表。很難說這種東西是什么藝術。卡通原來就是作為藝術品出現和廣為流行的，如法國的杜米埃，英國的大衛·羅，以及我國的豐子愷和張樂平的漫畫，美國狄思尼的動畫，都是令人欣賞的藝術品啊!

　　目前所見我國動漫的發展情況，使人感到已趨于商品化的憂慮。為了賺錢，能印出拋售，畫什么都行，怎樣畫都可以了。這種東西大量發表在原是美術刊物上，占領美術品的地位，應是引起廣大讀者重視的問題。

　　自然，這也是動漫藝術開始流行時很難免的現象。讀者需要，但畫的人很多，而藝術水平還很低，一時跟不上。可動漫在我國流行已經二十多年，如果開始畫的是二十歲的青年，現在已達而立之齡，還不見明顯改進，立不起來，就值得注意了。關心動畫藝術的人們，總該積極想辦法促使不斷改進了。如果任其自流，那可不是好事啊！