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文 吳學安
2005年7月，由美國迪士尼公司授權全球最大的現場演出制作公司——菲爾德娛樂公司制作的“迪士尼冰上匯演”將第4次登陸上海。該劇目自1981年誕生以來，已在全球250多個城市演出，觀眾超過1億人次。本次在滬上演出的劇目《叢林歷險記》，匯集了3部迪士尼經典叢林故事《獅子王》、《人猿泰山》和《森林王子》，尤其是雜技等高難度動作將首次加
入演出，成為中國觀眾的一個看點。
在剛剛結束的首屆中國國際動漫節上，如何振興中國本土動漫產業成為與會者的熱門話題。業界人士稱，未來中國本土動畫圖騰“孫悟空”與歐美卡通經典“米老鼠”之間將有一爭，面對強大的國際對手，要將中國動漫產業的“蛋糕”做大做強仍有很長的路要走。
洋動漫作品受寵
伴隨著互聯網和數字技術的發展，動漫產業已經成為又一個快速發展的朝陽產業。
2004年，全球數字動漫產業的產值已達2228億美元，與動漫產業相關的周邊衍生產品產值則在5000億美元以上，形成從動漫生產到播出再衍生產品開發的一個完整的動漫產業循環鏈，成就了動漫產業所獨有的盈利模式。這種獨特的市場發展路徑，使得動漫產業不僅代表了數字網絡技術發展的新方向，也對關聯產業的發展具有積極的推動作用。
動漫產業從歐美開始起步，隨后日本、韓國迅速跟進。現在，作為美國動漫產業主力軍的網絡游戲業的產值已經連續4年超過好萊塢電影業，成為全美最大的娛樂業。在日本，動畫業與娛樂產業有機融合使之成為全球最大的動漫大國，動畫產業年產值在國民經濟中名列第六，動畫產品出口額已經超過傳統的鋼鐵業。
中國的動漫產業早在2003年就已經達300億元人民幣，2005年預計可達600億。雖然短短兩年就翻了一番，但仍跟不上市場的需求。目前，國內動漫產業與迪士尼主導的歐美動漫產業相比，仍有相當大的差距。無論是在體制、機制、技術、資金、人才方面，還是在市場運作的經驗方面，都存在著明顯的不足和差距。
據估算，目前國內電視臺國產動畫節目每年播出時間約為28萬分鐘，現有的動畫制作能力遠遠不能滿足日益增長的市場需求。由于國內動漫產業自主研發和原創能力較低，導致國內動漫產業主要是以引進、加工和代理運營為主。
據統計，在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本占60%，歐美占29%，中國(包括港臺地區)原創動漫作品比例僅占11%。
回想2004年，美國人投資5000萬美元拍攝《花木蘭》肯定讓我們難以望其項背，但國產動漫片要想吸引觀眾，只有靠性價比，即用盡可能少的投資制作出盡可能好的作品。有了好的作品，就能得到市場的認可，從而能夠讓動漫產業步入良性的市場循環。但現在問題是，有些業界人士卻搞起圈錢的游戲，拍出動漫片粗制濫造，根本不可能與“舶來品”抗衡，由此有可能將國產動漫片推入絕境。
動漫形象不夠“酷”
中國擁有那么多的古典名著，有那么多的神話傳說，動漫題材隨手可取，但中國的動漫形象卻少得可憐。
中國的很多古典名著，都是被日本、韓國等國拿去做動漫后，才使中國的小觀眾們所熟悉。比如，國內很多孩子是玩了日本的《三國志》游戲之后，才了解中國古典名著《三國演義》的；又如，迪士尼制作的《花木蘭》，把中國故事大膽改造，去掉晦澀的內容，形式更加生動活潑，迎合美國文化崇尚個人英雄主義的心理，很受觀眾歡迎。可見，中國并不缺動漫素材，缺的是好作品。但好的作品需要好的創意，好的制作。但國產動漫片，內容多比較守舊，很難突破傳統束縛。
現在國產動漫形象難以抓住孩子們的心，是因為我們的動漫形象缺乏號召力，與歐美、日本、韓國等國動漫形象，如米老鼠、唐老鴨、蜘蛛俠、機器貓等品牌形象相比，缺少原創力，傳統的東西多，創新元素缺乏。比如“孫悟空”的形象，更多的是像京劇臉譜，勇敢有余，可愛不足。尤其是，曾經讓國人如癡如迷的孫悟空“大鬧天空”的形象，幾十年沒有變化；與之相反，米老鼠、唐老鴨卻一直有新的故事產生。
現在，國際流行的動漫形象，一般都是可愛的動物，這在任何一個國度都能為觀眾所接受，而中國的動漫形象受民族傳統的局限，很難為外國觀眾所理解。
另有一種說法認為，中國本土的動漫形象“說教”味道較濃，而國外的動漫形象幽默詼諧，看了讓人有一種輕松親近的感受。國外的動漫卡通形象，大多具有挑戰傳統的、叛逆果敢的性格，恰恰迎合了現代人的心理需求。而國內動漫片中，很“酷”的叛逆卡通形象很少；國外動漫形象內容新鮮，動作夸張，具有強烈的感官刺激，因而能夠迎合各種年齡層次的觀眾，尤其是迪士尼的卡通形象都有其深刻的內涵，激勵人們積極向上，多行善事，但它們的表現方式卻不雷同單一，十分豐富和特別。
最典型的是，中國小觀眾比較熟悉的《大力水手》，采用的是“主角+肥皂劇式故事+道理啟發”形式，盡管內容較為瑣碎，但兒童容易接受，向孩子們傳達了鮮明的人生觀和價值觀。
人才卡殼動漫產業
國內動漫產業具有無可比擬的前景，目前，中國沿海經濟發達省市正在“八仙過海，各顯神通”，搶占動漫高地，上海建設國產原創動漫發行平臺，杭州意欲打造“動漫之都”，蘇南的蘇州、無錫和常州正雄心勃勃地建立動漫產業園。國家也正從建設動漫產業基地和教學研究基地入手，在財政資金、稅收政策等方面給予必要扶持，如要求播出動畫片的頻道里的國產片與引進片播出比例不得低于6：4。同時，對于國內動漫產業實施符合WTO機制的“幼稚產業保護”，為民族動漫產業的繁榮贏得寶貴的時間。
與其他領域一樣，要振興中國的動漫產業，最終還是要靠人才。但現實情況是，中國動漫人才出現嚴重的青黃不接現象，老一輩動漫人才早已過了退休年齡，年齡輕的還需要進一步培養，年富力強能挑得起大梁的人才很少。
而且，國內培養和使用動漫人才仍缺乏相應的氛圍。在日本，動漫畫家具有很高的經濟和社會地位，成為一個動畫家是很多孩子們向往的職業。但在中國，很多家長認為孩子只有當官、當科學家才能叫成才，國內重視動漫產業人才培養的氛圍明顯不夠。事實上，中國動漫人才是很多的，現在許多動漫人才是在國內的動漫公司為歐美和日本公司搞創作。國內動漫業目前最缺的人才有兩類：一是前期創意人才，二是后期制作人才，包括配音、特效、市場運營等方面，而動漫加工人才相對富裕。
近年來，國內動漫產業面臨著難得的發展機遇，社會各界對此都給予較多的關注，現在正進入國內動漫業發展的黃金時期。中國動漫市場很大，隨著人均動漫消費的提高，動漫產業有望做大做強，但卻面臨著如何突破投入不足和人才匱乏等方面瓶頸制約的現實難題。一方面，構建資金平臺，吸引民間資本廣泛進入動漫產業。在日本，電視動畫片每分鐘的制作成本在1萬美元左右，國內也達到每分鐘1—2萬美元。這種高投入的資金壓力，一般企業是難以承受的，這就需要政府搭臺，吸引風險投資基金和社會資本參與；另一方面是人才缺乏的瓶頸，目前國內動漫從業者不足1萬人，不到韓國的1/3。實際情況是，國內影視動漫人才總需求量為15萬人，游戲動漫人才總需要也在10萬人左右，但目前國內每年動漫專業的畢業生只有300人左右，急需培養動漫設計、市場營銷、動漫產業衍生產品開發人員等方面專業人才。
不言而喻，要將國內動漫產業進一步做大做強，需要政府的全力扶持，包括加大資金投入和加快動漫人才培養等方面，營造出良好的政策和市場環境。同時，國產動漫產業在推進國際化進程中，只有通過承接海外加工等方式自覺地加入國際動漫產業鏈，在國際游戲規則框架內練好內功，才能從中掘出第一桶金。
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