趙奕

　　前些天，第一財經頻道的《頭腦風暴》請來了一些嘉賓談中國電影。這里面包括影評人、導演、投資方等三種角色。

　　在導演這方，我們看到了王小帥和張揚。張揚今年拍攝了《落葉歸根》，這部小制作的影片票房非常不錯。張揚說，他每年都是拿著自己寫好的本子去找投資方，有錢了就拍。

　　主持人問，為什么不找編劇呢？張揚說，他自己就習慣于這種狀態了，覺得電影創作就是該如此。

　　這就是中國影視創作的縮影，它是作坊式的。

　　《電影故事》總編金娜跟我說起中國導演的狀態，她覺得這些學院里出來的導演，都是奔著阿巴斯和阿莫多瓦去的，他們就是希望能夠成為名垂青史的電影藝術家，當然，最后他們也獲得不少獎項，但這與成功導演還有很大距離。

　　金娜說，這世界每年的數百個電影節，中國導演要想拿幾個獎，不難。中國從來不缺乏把藝術水準拍攝出來的導演，但是中國缺乏把票房做好的導演。

　　為什么缺這類導演呢？首先，跟我們學院派的教學方式有關系。我們的導演是培養出來的，他們在大學里面學的就是導演。而很多西方導演和演員，他們并非專門學導演的。比如Michael的扮演者Miller，本人是普林斯頓大學的高材生，以前學的是英國文學。

　　科班出身的導演容易讓電影遠離市場，他們很容易忘記所謂“第七藝術”，也包括影院里面老百姓互動的那部分。所以，拿著瓊瑤的本子和《越獄》、《24小時》、《CSI》等劇相比，我們就會看到明顯的差距，人家是集體智慧的結晶，有一個創作班子在寫劇本，你寫一集，我寫一集，他寫一集，平時還要經常討論一下劇本。

　　撇開文化差異，我覺得這背后彰顯了社會分工的精細程度不一樣。中國目前的影視圈還是一個廣義的師傅帶徒弟的狀況，家庭作坊式的生產方式。(作者為本報綜合新聞中心記者)