Luca Zordan/文

　　Flavio Albanese的工作室在建筑設計界擁有一個響當當的名字--ASA Studio。在意大利的維琴察、米蘭和巴勒莫都有ASA工作室，作為ASA工作室的設計總監，Flavio Albanese最關心的，就是如何將具有歷史感的傳統空間和人們當下的生活聯系起來。ASA做的設計，經常會出現在世界著名的建筑雜志(Domus、Casabella、Abitare等)中，意大利潘特雷里亞(Pantelleria)島的國際機場以及米蘭的Lambrate藝術區(經過他的設計，Lambrate由過去的廢舊工業區轉變為米蘭最具有藝術氣息的創意聚落)早已成為城市設計的經典。

　　作為收藏家的Flavio Albanese很成功地行走于藝術與建筑之間，在他承接的項目中，除了建筑物本身的規劃與設計，他還經常會邀請前衛藝術家進行創作，并把這些作品擺放在建筑物內。

　　二十世紀80年代及90年代早期，Flavio Albanese和阿曼尼、范思哲這些朋友們混跡在紐約，享受城市的熱鬧氣息，體驗那種把美國和國際名流作為受眾的好萊塢式居住方式。后來的10年，他在意大利重新安頓了自己的生活和工作，發現了自己作為一個地中海人的新潛質，并同時在當代藝術里尋找歷史的感覺。

　　本次采訪是在電話中進行的。

　　EO：講講您是從什么時候開始買第一件藏品的吧？

　　Flavio：大概在上世紀六十年代末，那時我十六歲，我買的第一件藝術品是意大利雕塑家Valeriano Trubbiani的一件雕塑品。從我第一眼看到那件雕塑的時候我就喜歡上它了。當時花了我80美元。

　　EO：您二十出頭就開始從事建筑項目的工作了，并且一直十分關注傳統，您希望在意大利東北部地區重塑帕拉第奧建筑形式的鄉間

別墅，對吧？

　　Flavio：我做的第一個建筑項目是為時尚設計師Nicola Trussardi設計的一個歷史新古典主義的居所。不幸的是，她幾年前去世了。從我早期的那些項目開始，我就已經嘗試賦予歷史感的空間一些現代生活的元素。我從來都不覺得傳統、歷史和現今有任何相沖突的地方；相反，我覺得將它們混合起來是一件既令人興奮又值得一試的事情。而藝術，我指的是當代藝術，一直扮演著刺激以及創造新的文化互動與融合的媒介角色。

　　EO：那么您對當代藝術品有特別的收藏喜好嗎？

　　Flavio：其實并沒有什么特別的收藏喜好。我對文藝復興以及新古典主義時期，意大利的一些建筑師以及雕刻家創作的簡單、精致而優雅的藝術品有很濃厚的興趣，比如像安德烈亞·帕拉第奧(Andrea Palladio)、文森佐·斯卡莫齊(Vincenzo Scamozzi)、安東尼奧·卡諾瓦(Antonio Canova)這些大師。然而我們已經生活在人類歷史上的第三個千年里，人們登上了太空并進入了電腦時代。現今生活中發生的事情以及活著的當代藝術，理所當然能引起我極大注意。我為能夠同國際上年輕的藝術家們分享創意、靈感、活力而感到興奮不已。

　　EO：請問您現在從事的藝術項目是什么呢？

　　Flavio：我現在正準備做環繞地中海一周的旅行呢，事實上我們已經花了1年多的時間為自己準備了一個游艇，我把這艘船當作移動的辦公室。我想看一看地中海中的海岸線，試著做一些項目，那里曾經和羅馬帝國時期的意大利半島有著千絲萬縷的聯系，我們曾經有過那樣偉大的文化和想像力，但是現在意大利人對自己的過去卻知之甚少了。我相信這次旅行可以成為對于我們的歷史的一次橫向了解之旅，我希望借這次旅行，去重新發現那些地方，激發人們去進行已經被忽略很久了的文化交流，并且重新思考我們的地中海文化遺產以及民族性等問題。

　　EO：在游艇上有藝術品嗎？

　　Flavio：我邀請了來自全世界各個角落的藝術家在這艘船上一同航行，共度美好時光，同時希望他們留下一些自己在船上存在過的印記，實際上就是一些象征友誼以及相互尊重的紀念，并不一定是藝術品。

　　　EO：據我所知，您一直都在維琴察、米蘭、巴勒莫、潘特雷里亞島還有紐約等地旅行，并過著一種游牧般的生活，在這些城市里，您覺得哪一個是歷史與現代藝術結合與互動得最好的城市呢？

　　Flavio：毫無疑問是潘特雷里亞島，那是地中海中部的一座小島，屬于意大利，但是實際上更靠近非洲海岸。我是1976年第一次到那兒的，當時一下子就被那里干燥的土地以及典型的地中海植被所吸引。這些植物完全不用任何人工修飾就可以生長的很好。那里風景真的很美，不過風很大，大自然是那個小島絕對的也是惟一的主人。一個當代藝術家、一個建筑師在那里完全只針對大自然工作就足夠了，領略自然法則的必要性。

　　EO：在您自己的家里，有一個由Richard Long設計的把一些當代藝術作品和古老的土制建筑結合起來的一個地面裝置，還把來自波斯和阿拉伯的美麗的布料懸掛在像Richard Avedon、Robert Mapplethorpe和Karl Lagerfeld這樣的世界著名攝影師的黑白照片旁。

　　Flavio：我并不認為現在與過去、東方與西方的東西不能在互相理解與欣賞的基礎上共存。它們都是圖像，作為圖像它們完全可以在我的腦海中同時存在，不是嗎？在人的大腦里，過去、現在以及將來是可以共存的，我們可以用尊重來對待過去，用寬容對待現在，用熱情對待將來，并把它們三者想象到一起。

　　EO：這種折衷主義在您圖書館中的一萬五千多本當代藝術、雕塑、生物、文學著作里也可以找到。

　　Flavio：我喜歡書，各類各地的書。從古希臘詩歌到哲學和心理學論文，以及植物學的卷疊。這些書全都向世界表達了各自的角度與觀點，這些角度和觀點已經由人類分享了上百年了，并且我們還在共同擁有著它們。今天，我們被教育著要把這些知識分開來對待，比如說大學的學科，是被人為制定和分類的，學科之間不太可能有所交流。藝術也被分為一個極為具體的領域。事實上，藝術是可以連接匯通所有領域的東西，有些時候甚至有著驚世駭俗的效果。我之所以對藝術情有獨鐘，也是因為我認為藝術可以傳遞出無法用具象表達的情感，也可以激發人們從未有過的靈感。

　　EO：是否藝術也與幽默有著千絲萬縷的聯系？

　　Flavio：當然！幽默是一種參與并看待現實生活的方式，這種方式在靠近現實的同時又遠離它。幽默在我們對現實的普遍理解上給予我們另一種附加的視角，幫助我們更好地理解它。

　　EO：您與中國藝術界的關系又是怎樣的呢？您的收藏品種有來自中國的作品嗎？

　　Flavio：自從上世紀九十年代初我就開始收藏中國的藝術品了，那時候我正好看了一個展現中國藝術家在1989年之后狀態的展覽，那個展覽是在歐洲辦的。我的藏品中有馬六明的“在

長城上裸奔”、李偉的“墜落到大樓”，還有一個黃巖的作品。其實我并沒有因為它們來自中國才收藏這些藝術品，我僅僅因為喜歡它們。我從不把國籍當作評判藝術的一個標準。

　　EO：馬六明在長城上擺出十分優美的姿勢，黃巖在自己身體上做中國的水墨山水畫，既傳統又幽默，這些藝術家用當代藝術作為手段，卻向人傳遞了十分傳統的風情。

　　來源：經濟觀察報網