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在四川、青海、甘肅交界處的阿壩地區拍攝的電影《王子傳奇》，已進入后期剪輯。這是一部根據莎劇《哈姆雷特》改編的以西藏為背景的影片，演員全部起用藏族演員，全部采用藏語對白。導演胡雪樺將原作中的復仇主題作了轉移和調整，更注重人的情感、對愛的追求和強烈的宿命感
本報特約記者王寅文/圖
凌晨，透過慢慢散去的大霧，一片白茫茫的雪原展露在眼前。一隊黑色的牦牛在雪地里走過，原野又恢復了寂靜。
這是青海久治縣境內海拔4207米的亂石子砑口，《王子傳奇》開機的第一個鏡頭就選擇在這里，這也是影片的第一個鏡頭——年輕的甲波王子拉摩洛丹策馬飛奔……
10年前，胡雪樺在云南麗江拍攝了他的第一部電影《蘭陵王》；10年后，經歷過好萊塢洗禮的胡雪樺回國再次執導新片《王子傳奇》。和《蘭陵王》一樣，胡雪樺的這部新作依然鐘情于少數民族地區。根據《哈姆雷特》改編的《王子傳奇》是一部以西藏為背景的影片，外景地放在四川、青海、甘肅交界處的阿壩地區，演員全部起用藏族演員，全部采用藏語對白。胡雪樺將原作中的復仇主題作了轉移和調整，呈現在影片中，更注重的是人的情感、對愛的追求和強烈的宿命感。
雄心勃勃的胡雪樺希望這部根據名著改編的電影，是一部有別于在此之前所有改編版的世界級的電影。
已經結束全部內外景拍攝的胡雪樺正在進行緊張的剪輯，《王子傳奇》將于今年春天完成全片的后期制作。
《第一財經日報》：最初想到的就是做藏語原版的嗎？就是背景放在西藏嗎？
胡雪樺：就是做原版，就是在西藏，不在西藏我就不拍了。如果是擱在一個漢文化的背景里，我就不拍了。這個戲只有擱在西藏這種地方拍比較有意思，它是給你講生存還是毀滅，在這種環境當中，意義就不太一樣。
《第一財經日報》：這個想法持續了有多久？
胡雪樺：兩年。中國的文化分幾大塊。藏族這一塊，我們一想到西藏就想到拉薩，其實是完全錯的，它實際上有青海，有四川，有云南，有甘肅，這么幾大塊形成的。
《第一財經日報》：你說過，你感觸最深的就是阿壩特別蒼涼、原始的地貌。
胡雪樺：我在去年4月份和7月份兩次采景，當時感觸最深的就是阿壩。阿壩這個地方等于是塊處女地，實際上阿壩地區這些景是中國的一個“腎”，為什么這樣講呢？中國有大量的沼澤地、草地，在這一塊兒，草地就相當于人的“腎臟”，很多地方環境污染、水土流失，但這塊地方卻保持得比較好。我和侯詠看了以后，把主要場景設在這個地方，很重要的原因，是它有一種原始感，很強烈的一種荒涼、原始的狀態，跟這個戲很合適。哈姆雷特在詢問“生還是死”的時候，在這么一個大的環境當中是很棒的。而且它有一個好處，就是很有層次，不是單一的——就是沙漠、就是荒涼。我覺得選一個戲的景，實際上跟選演員是一樣重要的。
《第一財經日報》：但是莎士比亞的這個戲被無數的人改編成戲劇、電影。
胡雪樺：莎士比亞是永遠讀不完的，而且《哈姆雷特》是改編最多的。
《第一財經日報》：那么你覺得你的勝算在哪里？
胡雪樺：在所有人的解釋中，最新的解釋我看到的是梅爾·吉布森1993年的一個版本，就是哈姆雷特有比較強烈的戀母情結，他是個母性欲望很強烈的人，他要解釋為什么母親在父親死后還不到一個月就跟叔叔結婚。
《第一財經日報》：也就是每一次改編都把其中某一點放大。
胡雪樺：沒錯，我覺得我們這個改編也許是最有意思的。哈姆雷特詢問這個問題，是個哲學問題。《哈姆雷特》之所以成為《哈姆雷特》，因為它像《羅生門》一樣，講一個人的事情，而有各種各樣的結果，有各種各樣的解釋。《哈姆雷特》就是對仇恨與復仇在哲學層面上的思考，這后來成了全世界知識分子的某種心態。有了思考以后，你作決斷會很困難，你會想到方方面面的問題，比如像哲學問題“生存還是毀滅”、“動作還是不動作”、“復仇還是不復仇”，形成一系列的思考。
我這個戲雖然也有這些，但同時把這些東西進行了一個調整——哈姆雷特不單單是一個哲人。這個戲里面哈姆雷特基本上是一個17歲的少年，而且他面臨的問題并不是簡單的復仇問題，而是一個情感、血緣的問題，他要殺的這個人恰恰是他的叔叔，這個戲情感的沖突就很強，同時這個戲因為是在這樣一個環境中拍，我又加了一些臨界的東西在里面。文化本身是有局限的，什么東西是沒有局限的呢？你超越這個界限、國界，就是宗教的精神。我本人是沒有任何宗教(信仰)的，但是我對所有的宗教都很敬畏、很尊重，因為我覺得真正的宗教精神是人要寬容，人要有愛，一個沒有愛的世界是很可怕的，那么這個戲最終的點就在于權力對人是有異化的，愛是能夠修復人的行為的，這應該是這個戲比較主要的一個精神。
《第一財經日報》：有些問題并沒有必要在一出戲里給出一個答案，提出問題就已經足夠了。
胡雪樺：對，因為一個問題不是一個片子能解決的，不是一個人可以解決的，一個藝術家的責任可能就在于提出問題。這個片子當中，實際上也有哈姆雷特這個人物的一些思考，他的一些掙扎，但最終要把這么大一個問題解決的話，不是他一個人能夠做的，他畢竟太弱小，也不是我胡雪樺能做到和解決得了的。
作為一個電影人拍電影，作為一個導演把一部電影拍好，在電影當中說一些你想反映的思想、情感，就夠了。
《第一財經日報》：你在好萊塢工作過，這些經歷對你現在拍片會有影響嗎？
胡雪樺：好萊塢的經歷可能是好事，也可能是壞事，這是雙刃劍，因為美國的片子比如說它在第10頁有個什么情節，35頁你翻開，35到40頁肯定是床上戲,它有個formula(公式),它有一個配方，這就像麥當勞，你在世界各地吃味道都差不多的，它是一個流程。
《第一財經日報》：但是你掌握這樣一種配方和流程是為了做出你自己的東西，這個東西在哪里？
胡雪樺：就這個作品本身來講，它一定也是具有個性的，為什么？我這個人做東西，它一定是個東、西文化交融的東西，比如說，國外的人看了《蘭陵王》以后就說，題材是東方的，它的意念，它對人的、內容的解釋實際上是西方的。這個戲實際上也是這樣，題材是從西方借鑒過來的，但是由我們東方的一些哲學思想演繹。莎士比亞這個戲一個很重要的東西，就是所謂的陰謀、權力對人的致命誘惑，它可以違背親情，我把它調整了，更注重的是人的情感，對愛的追求，包括強烈的宿命感。
為什么我總會說人要知道自己的來處和去處？這不僅僅具有哲學意義，它還是一個宗教意識。我是這么想的，我覺得我們中國人就缺少這種對宗教的詢問。
《第一財經日報》：我注意到你在開機飯上說過一句話：要把這個電影拍成一個世界級的電影，你心目中的世界級的電影是什么樣的？有沒有硬指標？
胡雪樺：其實我沒有硬指標，我就是要拍一部好的電影，能夠讓世界的觀眾都接受的電影，不僅僅是中國的觀眾，不僅僅是美國的觀眾，而是世界的觀眾都能夠接受的電影，這就是我的基本思想。但這個東西有一個指標就是一定是一部好的電影，它不能是一部中流的電影，更不能是一部低檔的電影，一定是一部好的電影。
《第一財經日報》：好的電影如何去定義它？比如說好看？有內涵？
胡雪樺：如果我們是從藝術的基本標準來講，它一定是個非常好看的電影，它有非常吸引人的故事，非常好的演員，特別有意思的導演處理，特別好的攝影，這樣基本上構成了一部好的電影；同時要獨特。我覺得藝術就是個性，一定是個性，藝術的本質就在于創造，如果沒有創造的話，沒有一個新的對世界的讀解，沒有一個新的對人的讀解，就沒有藝術。
《第一財經日報》：我覺得好萊塢對你的改變并不是很大，至少本質的東西是改變不了的。
胡雪樺：一個人本質的東西是一種宿命，它是改變不了的。
《第一財經日報》：但是很多人會自己屈服或者妥協，面對商業、面對意識形態……
胡雪樺：一個好的藝術家他會知道如何去適應，但他不會改變自己。包括好萊塢一些好的導演。
《第一財經日報》：我記得10年前你拍完《蘭陵王》，我采訪你的時候，你說過一句讓我印象特別深的話，你說拍電影是折壽的一項工作。不知道你現在是不是還這樣看？
胡雪樺：對，我還這么看。我覺得只要你拍了一部你用了心的電影，大概少活三到五年。
《第一財經日報》：是什么讓你覺得這么干值得呢？
胡雪樺：因為我愛這個東西，如果在各種艱難的情況下你這個信念一直有，你覺得你很喜歡這個事業，喜歡拍電影，喜歡做藝術，你就愿意付出。人的生命的長短并不是靠你的年齡來衡量的，普希金(活了)37歲，我父親(著名戲劇導演胡偉民)去世時56歲，所以我并沒有覺得生命長就有什么意思。有時候你并不是要做出一番驚天動地的偉業出來才有意義，你自己要對得起自己就可以了。
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