噪音藝術：音樂與非音樂之間

　　來自芬蘭的兄弟二人組合PinkTwins，11月25日晚，在上海多倫美術館6樓，開始了他們在中國的巡回演出。從1997年成立，8年之間，PinkTwins作為芬蘭噪音藝術的代表人物，頻頻亮相國際各大實驗音樂節

　　1997年成立的PinkTwins，其音樂屬于電子噪音范疇，迄今出版發行了4張專輯：《LetItBeep》(2002)、《Monolith》(2003)、《LizardKling》(2003)和《PaintInPink》(2005

)。噪音藝術盡管已有百年歷史，但至今依然是比較小眾的一種音樂形式。PinkTwins一貫游離于主流唱片工業,而是得益于芬蘭優越的藝術支持政策，在藝術機構和基金會資助下，頻頻亮相于國際各大實驗音樂節，成為當今噪音藝術的代表組合之一

　　本報記者 吳丹 本報攝影 記者 楊彥

　　一小時前，他們還安靜地坐在你面前，安靜地聽，緩慢地說。聲音極其低沉，連手語都很少。

　　一小時后，觀眾紛紛落座。他們走到臺前，站在各自的

　　他們是來自芬蘭的兄弟二人組合Pink Twins。11 月25 日晚，Pink Twins 在上海多倫美術館6樓的咖啡廳開始了他們在中國的巡回演出。一周前，一位西班牙電視臺記者造訪多倫美術館時，在宣傳欄上看到PinkTwins的演出招貼，驚喜地高呼：“他們居然要來中國！”

　　1997 年成立的Pink Twins，8 年間已經走遍歐洲，世界各地的實驗音樂節上，也都留下了兩兄弟的身影。“我們還去過俄羅斯和蒙古，但中國是第一次來。我們喜歡觀察不同國家觀眾的反應。”31歲的哥哥Vesa說著，臉上掠過淺淺的笑。他身旁27歲的Juha，表情一致地點著頭。

　　“我們每一次演出都是即興的，隨著觀眾的反應而變化，為了一種情緒和氛圍服務。我們的音樂，需要觀眾集中精神，靜下心來聽。” V esa 說。

　　視覺和聽覺的抽象結合

　　坐在離PinkTwins最近的地板上，你才能體會到1972年實驗藝術家約翰·凱奇(JohnCage)去聽噪音時把耳朵聽傷了的經驗。

　　當PinkTwins的噪音在一個空間內被擠壓、扭曲、放大時，他們腳下的地板和四壁的墻，都被擴音器震得瑟瑟發抖。此時，你可以選擇兩種方式進入他們的音樂。

　　一種是閉上眼，在靠音響很近的地方，讓尖厲的聲音穿過耳道，讓震撼的頻率撞擊胸腔。平時一直在體內沉睡的你，忽然被召喚起來，進入另一個冥想世界——它可能是溫暖潮濕的子宮，可能是充滿鐵銹味的機械工場，可能是諾曼底登陸的戰場，也可能是一個鮮紅的屠宰場——但這樣的迷幻，不到半小時便會難以忍受，需要重新回到真實的世界，調整心跳。

　　另一種，坐得遠一點，盯著他們身后的幕布，揣摩那些詭異的圖像——它們一會兒是被稀釋混合的油畫顏料，緩慢地流動；一會兒是讓人暈眩的綠，讓你體驗被摘掉眼鏡的高度近視者的世界；一會兒，它們又像午夜的電視機或陳舊的電影膠片，閃著雪花點和馬賽克。這些形而上的圖像，本無任何韻律，跟噪音一結合，似乎也有了固定頻率。

　　視覺和噪音的結合，是PinkTwins音樂的特殊之處。這兩人并非出身音樂專業，一個主修電腦程序，一個主修視覺藝術，在畢業之后卻一同選擇了與視覺藝術相關的音樂道路。

　　“當視覺和聽覺相結合，噪音藝術帶給聽眾的感覺就會截然不同，更加刺激和震撼。”Juha說，當他意識到這一點時，就開始著手設計一套名為Framestein的程序，運用這一軟件，他可以將日常拍攝的圖像轉成數字圖像，轉換前的原圖卻再也無從分辨。

　　這個程序，還可以將電腦內存儲的幾百種噪音進行拼貼組合。

　　在Framestein 程序復雜的頁面上，Juha 靜靜地拖動著鼠標，指著屏幕中幾十頁菜單中的一項說：“這里面，光是玻璃破碎的聲音，就有幾十種。”

　　演出現場，PinkTwins就這樣在黑暗中移動著鼠標，各種支離破碎的聲音，在暗夜里交織成難以名狀的尖利聲浪。在他們手中，電腦就像電吉他和鋼琴一樣，不過是一件平常而普遍的樂器。

　　噪音藝術的世界網絡

　　你可以說像PinkTwins這樣的作品根本不是音樂。它顛覆著傳統的聆聽習慣，以超過極限的音量來干擾你的生理反應，它是如此“難聽”，站在繁忙時段的高架橋，或是坐在充滿廢氣的轟鳴車間，你就會有相似的感受。

　　其實，這樣的音樂并不是今天前衛極端的聲音試驗，它的歷史已近百年。

　　1913年，噪音藝術之父盧索諾就發表了《噪音藝術》宣言，這個意大利作曲家在當時被視為瘋狂而不可理喻的人，他把日常生活中可聽到的噪音分門別類，并將它們作為音樂作品的素材，加工成“噪音音樂”。傳統音樂的旋律、節奏、和聲和樂器，忽然間就被顛覆踐踏。

　　魔鬼一樣的電子音樂由此上路——1927年，作曲家安泰爾(Antheil)在芭蕾舞配樂中采用了喇叭聲、電鋸聲；1948年，法國的皮埃爾·舍費爾(P i e r r e S c h a e f f e r)把火車輪滾動、噴汽和鳴笛的聲音錄制下來，拼接為《鐵路練習曲》。這個非音樂界的人士，以自己的創作告訴世界，從此以后，音樂不再是7個音符，而是一切聲音。

　　到今天，噪音藝術已在世界各地遍地生枝，構筑起自己的網絡。畢竟，這種音樂是確確實實的毫無國界。它在世界各地區蔓延擴散，每個國家都有不一樣的實驗音樂節為這群藝術家而設。

　　回顧噪音藝術的歷史你會發現，它們大多興起于文化比較發達的工業城市。

　　在芬蘭，噪音藝術從上世紀60年代就開始萌芽。PinkTwins1997年剛開始做噪音時，他們周圍已有了相當成熟的音樂圈，有很多藝術空間和俱樂部供他們演出，試驗自己的音樂。

　　“芬蘭有很多藝術機構，為我們這樣的團體提供藝術資助。”Juha說，不論是國家出資還是私人贊助，他們從來不會擔心資金問題，“芬蘭人口少，國家總是希望能將當代的文化和藝術推廣到全世界。”

　　8年之間，PinkTwins作為芬蘭噪音藝術的代表人物，頻頻亮相國際各大實驗音樂節，迅速奠定著他們在這個領域的地位。4年間，他們就出版發行了4 張專輯：《L e t I t B e e p》(2 0 0 2年)、《M o n o l i t h》(2 0 0 3 年)、《L i z a r d K l i n g》(2 0 0 3 年)和《P a i n t I n P i n k》(2 0 0 5 年)。

　　“我們的音樂不會妥協于主流唱片工業，幸運的是，在芬蘭這個國家你也不需要妥協。我們不會為資金而發愁，錄制出版發行都有各類資金贊助。哪怕像這次的中國巡演，全部費用也都由民間基金會給予我們支持。”在芬蘭國家政策的大力支持下，PinkTwins很輕易地就獲得了歐洲巡演的機會。在他們看來，這恰是芬蘭當代藝術發展迅速的關鍵之處。

　　噪音制造者卻是沉默一族

　　當擴音器爆發出猛烈、密集的震撼時，操控這聲音的PinkTwins只安靜地觸鍵、調音。兩個高大的身影幾乎融入黑暗，讓人忽略。

　　制造這些噪音的藝術家們，是怎樣的一群人？

　　“我所認識的圈內人，基本都像我們這樣，比較內向。”Vesa說著，臉上立即泛起一層紅暈，帶著羞怯的笑。交談中，他們總會這樣童貞地笑，只有白皙手臂上忽隱忽現的文身，暗示著他們的身份。他們制造著喧囂，自己的嗓音卻低沉無比。創作之前，他們需要的也是寧靜的思考。

　　“不做音樂的時候，我就拿著攝像機離開城市去拍攝圖像，搜集我們需要的視覺藝術的素材。”Vesa說，素材的內容是什么并不重要，在演出現場，所有素材都會被解構重來。

　　Vesa喜歡聽古典、爵士音樂，那是他靈感的來源，也是另一個音樂世界。Juha則喜歡彈鋼琴或編程，鋼琴是Juha從小就學習的樂器。

　　噪音的聽眾會是誰？面對這個問題，Vesa再一次靦腆地笑了，目光遙遠地望著黑暗處，沉默半天，一字一句地說：“每一個人吧。這不是一個特別的群體，不管你是什么階層的人，都會對這種音樂有不同的反應。”

　　演出過程中，受不了冗長噪音的觀眾一個個離席，PinkTwins仍在黑暗中旁若無人地繼續自己的音樂。演出結束，PinkTwins在最后一批觀眾里找到記者，送上他們今年發行的現場版新專輯《P a i n t I n P i n k》。

　　要求他們簽名時，Vesa從褲兜里掏出一張廢紙，認真拼寫下記者名字，再抄到CD封套上。然后一路小跑到弟弟Juha身邊，索得他的名字，這才鄭重遞上CD。這個過程中，兩人只謙和地笑，并不多語。