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已經厭倦聽到很多希望拍電影的年輕人，總是埋怨著沒有足夠資金，去拍攝自己首部的獨立電影。世界上沒有足夠資金拍攝的電影，即使你問拍攝《泰坦尼克號》(Titanic/1997年)的導演占士金馬倫(JamesCameron)，他同樣覺得當時公司給他的資金不夠。正如沒有所謂完全準備周詳的革命一樣，凡事都是摸著石頭過河。
每當你遇上問題時，應該馬上想辦法解決，世上永遠沒有完美的機會。即使有，你也
要捫心自問，自己是一個完美的人嗎？干嗎世界要把一個完美的機會，給予一個不完美的人？
從積極的角度去想，我們該把周圍的限制變成創(chuàng)作的一部分。那是一種生活的藝術，正如著名中國水墨畫家張大千，以潑墨山水形式去作畫一樣，無論潑出去的墨呈現(xiàn)什么圖形，都能構思一種最切合形狀的主題去創(chuàng)作。
你周圍有限制嗎？不打緊，你該把這些限制，演變成自己的風格。比如說，當年《死亡習作》(The Blair W itch Project/1999 年)的創(chuàng)作人，剛剛從大學畢業(yè)，也是沒錢拍攝彩色菲林膠片，只有些8厘米的錄像攝錄機。要是他們也因為這樣不能呈現(xiàn)電影感，而產生取消拍攝的念頭的話，那就表示他們愛電影愛得不夠深。
當然他們不會愚蠢到要以8厘米的攝錄機，去拍攝《賓虛》(Ben-Hur/1959年)這樣的大場面。相反，他把限制變成風格的一部分，8厘米的錄像攝錄機最大的特色，是它能呈現(xiàn)出一份真實感，因此他們決定制作一個仿紀錄片。沒錢弄什么道具，就干脆拍攝主角在森林里迷路的故事，這樣便不用花上太多錢去陳設。
其實仿紀錄片這個點子并不算新。20年前，意大利人在《殘酷食人族》(Cannibal Ferox/1981年)一片中,就已經弄得很成功,甚至引起了警方的調查。可是年青一代的觀眾，沒有吃過這一套。因此當《死亡習作》的創(chuàng)作人，在互聯(lián)網上標榜這片子是以真實片段剪輯而成時，便引起了很大反響，同時造就了他們的成功。
當然國情不同，我們這些在城市里長大的一代，從沒有見過森林的人，自然無法真切體會在森林中迷失的恐懼。加上影片在香港上映時，他們的謊言宣傳伎倆早已被識破，因此對香港觀眾沒有原有那種震撼力，只會覺得這部片子，畫面從頭到尾都在搖搖晃晃，結果票房不甚理想。
雖然如此，但它可是近年最成功的以“成本決定風格”的經典例子。每當碰到別人跟我說，沒有足夠資金拍攝首部獨立電影時，我都會先叫他看一下《死亡習作》。
(彭浩翔 中國香港導演)
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