文/本刊記者 周 陽

　　有人預計，文化創意產業正在成為2006年最有吸引力的詞語之一。

　　創意產業第一次被世人提及是在1997年的時候，英國布萊爾政府提出發展創意產業，在其后不到十年的時間里，這個產業在英國迅速發展壯大，相關行業的收入從大概六億英鎊，一直上漲到了上千億英鎊，而且從業人員從不到十萬人發展到近兩百萬人，年增長速度達到12%，英國倫敦也很快成為創意產業的世界中心之一，另一個創意產業大國美國的增長速度更是達到14%。

　　“創意時代已經來臨”，“從信息經濟到創意經濟”，關于這個新興產業的各種預言不絕于耳，創意產業點石成金的故事案例也不斷被引用，仿佛世界經濟的增長點正在經歷繼制造業、信息技術之后的又一次大調整。

　　中國這次似乎也不會錯過全球產業調整的大浪潮了，緊跟其后，亦步亦趨。

　　刻意還是創意

　　但一切可能并不像想象的那么理所當然。

　　“今天在現場我們特別想給您展示一個我們認為很有創意的產品，好不好？”這是約翰·霍金斯教授在一次中國

　　約翰·霍金斯，林肯大學創意經濟學教授，從上個世紀90年代就開始了創意產業的研究，業內人士稱為創意產業之父。

　　擺在霍金斯教授面前的是中國的壽桃。“一般來說給老年人過生日的時候，會給他獻上這個壽桃，祝他長壽，祝他身體健康，一般來說這個壽桃是用面做的，如果這么一大團面放在一塊，中國人就把它叫饅頭了，可是今天這個壽桃有點不一樣，您有沒有興趣看一看。您把這個壽桃翻開來，一個，兩個，三個，四個，五個。”這個“五合一”的壽桃售價為30多元。

　　表面上看是一個碩大的壽桃，掰開來是五個小壽桃。既然主持人已經說了自認很有創意，霍金斯教授自然不好表態，但在被邀請例舉一個他認為有創意的案例的時候，教授講了這樣一個故事：

　　“幾天前，我看了一幅關于信封的攝影作品，信封里有一封信。這幅作品出自一個名叫富蘭德克·貝里的攝影家，她把照片豎著擺放，并從中間割了一刀，使人們看到信封中間的那封信。于是，通過這個小小創意，除了這個裝著信的信封本身外，這個攝影家還創造出了一個絕美的影像作品。這幅作品沖印出來以后有四英尺那么高。”

　　最后這個作品售價達每幅四千英鎊。霍金斯說，這是有關于創意的一個“非常經典”的例子。

　　很顯然，兩個案例不能相互比較。有創意的行為可能無處不在，但是能夠成為增長點的創意卻可能真的不在中國人的商業傳統中。

　　在很多中國列車上，你都會碰到一些穿著鐵路制服的銷售人員，他們挎著一個超市里常見的塑料提籃，里面放著準備兜售的各色小商品。他們會熱情地向你介紹說：我手里的這支筆，既可以當作手電筒用，還可以驗鈔，可以寫字，還可以一閃一閃逗孩子玩，售價只需要5元，物美價廉……

　　典型的中國式創意。還有如可以驗鈔的打火機，帶八音盒的臺燈等，每個中國城市都有的小商品市場里充斥著這樣的小商品，買東西的時候，攤主老板們總是會熱情地推薦給你一些意想不到的(往往也不需要的)附加功能，以此證明付出相同的價錢能夠買到更多的實惠，是多么的誘人而明智。

　　這種商業創新邏輯在中國市場上可謂根深蒂固。這或許是緣于中國人在長期低收入限制和物資短缺情況下的恐懼心理，因而精明的商家們也總是以為在不增加更多成本的情況下提供功能的疊加，就是一種創新，而且一定可以在市場競爭中勝出。

　　但霍金斯說：創意產業不是這樣的。

　　“我認為，最明顯的區別是傳統工業、服務業總是在擔心成本，因為他們知道價格是固定的，而在創意產業里面，我們更多的是在考慮控制成本的情況下還要如何提高收益。這是完全不同的兩種思維方式。”

　　收益的提高是創意產業的核心，為了提高收益而投入成本是創意產業的邏輯；而在價廉基礎上的物美(其必然結果就是使用功能的簡單疊加)，作為制造業時代的創新邏輯，已經不適合今天的創意時代了。

　　除此以外，制造業時代的“模仿性創新”是另一個阻礙中國商人淘金創意產業的歷史傳統。

　　一本《達·芬奇密碼》在全世界獲得的前所未有的成功，被很多研究創意經濟的人士作為階段性經典而津津樂道。這本書的能量不僅輻射到電影、手表、汽車，甚至食用油上，所衍生出的相關產業，至今已創造出大約10億美元的營業額，僅僅一只達·芬奇腕表就賣到2萬元，更有無數的書迷影迷飛往巴黎盧浮宮親身體驗《達·芬奇密碼》里所有驚奇故事發生的現場。

　　于是，有敏感的中國商人提出，在源遠流長的中華文化里面，豈不有成千上百個創意的機會？

　　可是，如果創意果真可以如此簡單地依葫蘆畫瓢，很有可能就只是在一張電影票的基礎上附加上若干影視城的門票了，不再是創意，而是在創意產業的招牌下的一種刻意而已。

　　如果說，創意本身就是一種對傳統的超越，對于在制造業時代中剛剛嘗到甜頭的中國商人來說，要想跟進創意時代，恐怕首先要超越的就是自己。這可不是一個簡單的過程。

　　產業先于創意

　　實際上，中國真正具有“創意”含義的產業行為早在人們意識到這個概念之前就已經產生了。

　　比如，手機短信。短信本身是一個技術，在全世界各地已經存在多時，但是只是來到中國以后才被開發出來很多非常有創意的、基于短信技術的服務，而這些服務后來也成就了很多中國的服務發展商；

　　還有時下正當紅的彩鈴、彩信等。

　　BEA系統(中國)有限公司總經理蔡漢輝還預言說，在中國，3G快要來到了，整個3G的技術將會帶來很多創意的機會，比如說手機電視、手機博客等等。

　　在這一已經相當完整的產業鏈上誕生了中國最早最具產業性質的創意提供者，他們就是大量自由的短信寫手、彩鈴創作者等，他們是創意產業最早的“工人”——創意是他們存活在這個世界上的唯一方式，為了生存他們必須有創意，沒有創意將無法生存，他們的創意產生在家里，在大街上，在咖啡館里，在任何一個地方，任何時候。

　　霍金斯教授說：當我們談到創意產業管理這一新近被討論的話題時，我們主要是在談論如何管理那些能產生好點子的創意人才，這些點子能被我們認同并且投入生產，我認為當下創意產業和傳統創新的最大區別就是創意源自于個人。

　　但中國似乎并沒有真正認識到這一段經歷中對于發展創意產業的寶貴經驗，比如說關于創意人才的尋找、管理和保留等等，就急匆匆地走上了另一條發展之路，一條中國人習慣的產業發展模式——

　　在創意行為本身還沒有形成產業之前，促進和推動創意產業的產業已經形成了：民間組織“創意中國產業聯盟”已經形成，“中國創意產業企業家代表團”已經造訪了英國倫敦，創意產業發展論壇也召開了兩年，各地競相成立創意產業園……

　　另一方面，政府也在加大力度研究文化創意產業的問題。從中央到地方各級政府召開了科技大會，出臺相關文化創意產業系列的相關政策。

　　根據約翰·霍金斯教授的介紹，從1997年英國開始大力發展創意產業，也是在政府主導下進行的。

　　“英國政府在1998年做的一件要事就是為創意產業規劃了一個藍圖，其最主要的用意是為了說服英國的其他政府部門和

　　高新技術產業是北京市海淀區經濟發展的重要支柱，因此當地政府兩年前就開始研究文化創意產業的問題。副區長于軍說，我們要發揮好政府部門在產業引導處理當中的相對強勢的作用；要相應地制訂好產業政策，這個產業政策可以是階段性的，可以是有針對性的，也可以是有重點的，重點的區域和重點的企業，甚至重點的品牌我們需要打造。“在某種情況下可以講一些非公平性原則，特別是促進產業工作。”

　　什么是創意產業的重點？那些非公平性原則會傾向哪里？

　　吾酷是當下著名的彩鈴寫手團隊，他們作為早期“創意工人”——短信寫手的后繼者，仍然在尚未得到確認的產業鏈條上為了生存而創意著。

　　“我賺錢啦、賺錢啦，我都不知道怎么去花……”創作了這樣傳唱很廣的彩鈴，吾酷卻說自己沒有賺到錢。

　　“理論上總是賺錢的，但是它有各種環節，會有拖欠，有季度性結，但是季度性變成了半年，最后變成壞賬。”版權不明晰、中間環節太多、運營商將彩鈴打包去填曲庫導致一些好的彩鈴被淹沒等等，都是造成彩鈴創作者沒有獲得理想收益的原因。他們說，如果能從運營機制上進行調整，也許他們真正能書寫日進斗金的傳奇。

　　但是，吾酷只不過是一支由三個年輕人組成的小團隊，他們會得到創意產業藍圖的青睞嗎？中國的創意產業最終會成全誰的點石成金之夢呢？

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