作者：王艷敏　

　　繼承傳統(tǒng)文化精髓

　　經(jīng)過20多年的玉石雕刻，陳江的技法已經(jīng)相當成熟、老到。特別是其采用俏色雕的人物作品，更在近年來的各種比賽中屢屢獲獎。他的作品帶有自己的思想，原創(chuàng)成為其作品的標簽。

　　一直以來，創(chuàng)意在玉雕設(shè)計中始終是個薄弱點。國內(nèi)玉雕的師徒傳承方式往往將繼承者局限于狹窄的范圍內(nèi)，作品常常千篇一律、缺乏個性。而在陳江的作品中很難看到市場上千篇一律的作品，每件作品都有其獨特的視角。陳江認為，市場上的“行活”很多，特別是現(xiàn)在，一些玉雕大師們的技藝已經(jīng)達到了爐火純青的地步，如果再一味地仿制他們的這些“行活”，無疑是做表面文章。作品真正的文化內(nèi)涵是任何做工考究的仿制品無法替代的。傳統(tǒng)中最有活力的部分，才是傳統(tǒng)玉雕的精髓。只有在工作中不斷學習，在創(chuàng)作中既要繼承傳統(tǒng)玉雕技術(shù)又要與現(xiàn)代藝術(shù)造型相結(jié)合，才能取得不斷的進步。

　　陳江作品俏色瑪瑙雕《人之初》，在創(chuàng)作之初是經(jīng)過很長時間構(gòu)思的。這件作品取材于我國古代

神話傳說伏羲女媧的故事。畫面上的伏羲、女媧人身蛇尾，下方的造型則代表太陽、月亮、鳥、嬰孩，表現(xiàn)了人類的始祖伏羲、女媧創(chuàng)造了萬物。其顏色的處理恰到好處，伏羲、女媧的整體形象給人一種置于萬物之上的感覺。陳江說，在我20多年的玉雕工作生涯中，最大的快樂莫過于看著一快不起眼的毛料，經(jīng)自己的手變成有靈性且具有一定思想的藝術(shù)品。這件作品也成為 2006年天工獎的獲獎作品。

　　創(chuàng)新需要藝術(shù)養(yǎng)分

　　創(chuàng)新是作者豐富生活閱歷的藝術(shù)升華，工藝則是藝術(shù)思想性及藝術(shù)創(chuàng)造性的延伸，需要更多地從繪畫或其他造型藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。

　　在陳江不大的工作臺前面的墻壁上，記者看到一幅書法橫幅，而一個一分為二的紫砂壺則懸掛在一旁，給人強烈的視覺沖擊。陳江表示，他會把工作與生活完全分開。上班時，他會把生活中不愉快的情緒完全拋開，而在日常生活中則又可以把工作中的思緒拉回來，完全投入到生活之中，做到工作、生活兩不誤。

　　廣泛的愛好，成為陳江創(chuàng)新的源泉。在工作之余，陳江喜歡繪畫、雕塑、集郵等，而觀看各種各樣的展覽、壁畫也是其獲取靈感的最佳方式。陳江說：“當我面對著一塊玉料時，并不是立刻就會想到做成什么題材，而是在與材料的對視中獲取靈感。”

　　在陳江的作品中其表現(xiàn)內(nèi)容及手法與國畫有很多相似之處，在制玉的過程中，將中國人物畫的精髓融入其中，寫實與寫意相結(jié)合，如同畫家追求筆墨情趣一般。

　　陳江表示，作為玉雕工藝的從業(yè)者，不僅要有高超的雕刻技術(shù)，更要有獨特的藝術(shù)眼力和良好的文化素質(zhì)。良好的文化素質(zhì)可提高藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)又促進雕刻技術(shù)，只有這樣，兩者才能相得益彰。