□ 王晉蘇

　　犀角雕刻藝術從明代開始，進入一個迅速發展的時期，能工巧匠各顯其能，他們根據犀角特有的造型姿態，表面的紋理，精雕細琢成一件件奇巧精美的杯、盒、扇墜及發簪、印章等，犀角雕刻與竹、木、金、玉的雕刻藝術一起，都被視為藝林珍賞之品，其中以犀角杯最負盛名。從最早的文物鑒定著作《格古要論》中的記載看，明代以來江蘇一帶犀角雕刻工藝逐漸興起，其中著名的犀角雕刻大師有鮑天成、濮仲謙、尤通和尚等等，他們雕刻的犀角杯設計奇巧，工細絕倫，是當時世人追捧的藝術珍品，然而明代名家的犀角杯作品，最終傳世的畢竟不多，上乘作品更是鳳毛麟角，如今故宮博物院所藏明代犀角杯，個個都堪稱精品。

　　犀角杯最大的特點就是實用和藝術的完美結合，能工巧匠們巧妙地利用犀角的材質，和犀角所特有的質感的扭曲、虬勁等特征，制作雕刻成一個個工藝精湛，玲瓏精巧的犀角杯，并在犀角周身表面，甚至內壁上雕琢山水、松石，意境幽遠。大師的藝術氣質和靈感，在犀角杯上抒發得淋漓盡致，而且杯身的雕刻技法各有不同，深雕、淺雕、鏤空雕等疏密有致，使得每一件犀角杯上的紋飾，都包含各自不同的意境。經歷明代的繁盛，犀角杯逐漸成為藝術品中獨特的一支，深得世人喜愛。

　　在清朝中期，各地進貢皇宮的珍寶紛繁多樣，其中以玉器最多，清朝時那些精雕細琢的玉器，紋飾繁縟，陳舊復古，并無太多新意，據說乾隆皇帝曾一度對此非常厭倦。偏偏犀角杯渾厚蒼深的古色古韻令乾隆大悅，犀角杯這種看似仿古的質感，卻實出天然的姿態，是玉器

　　清朝的犀角杯，在雕刻工藝上更為精細、考究，在杯身所刻題材紋飾上更是講究頗多，各成體系，有的大師鐘情山水清澗，詩境古韻，便在杯身雕繪碧波松石，蕩舟垂釣，閑暇豁達的情緒躍然其上。有的則心懷社稷，對江山一統胸中激昂，往往就會在杯身上雕刻螭龍蒼勁、鳳戲云端等象征皇權的形象。值得一提的是以龍為題材的犀角杯，則主要由清宮造辦處工匠雕刻而成。犀角杯歷經幾百年繁盛，在圖案的構成上，也更注重運用疏密、繁簡、動靜的對比，大小及深淺的對比，圖案式表現手法，既有典型的蟠螭、獸面、幾何紋，也有云水、龍鳳紋，刻畫對象更加主次分明，形象生動，線條流暢，整體感更為強烈。

　　從明代到晚清，數百年間，犀角杯由簡而繁，經歷了由質樸到奢華，再到對藝術境界的捕捉與探尋的蛻變，它們不僅是一個個工藝大師手中雕刻出的藝術靈感，更記載著犀角雕刻藝術的發展歷程。由于犀角堅韌耐磨的特性，使得犀角杯易于收藏保存，如今，它的魅力正在被越來越多的藏家關注，它珍貴的材質，精美的雕工，充滿深意的文化內涵，使得犀角杯成為牙角類古玩中的精品，在藝術品拍賣會中長盛不衰。

　　這件即將在北京翰海上拍的“明代犀角雕螭龍秋葵紋杯”，整個杯身猶如一只悠然行駛于江面的小船，它色澤深沉，光亮的表面褐色中微微泛紅，好似包有一層亮漿，這是由于經過收藏家長時間的把玩，犀角自然的色澤變得更加厚重。杯身上刻繪的紋飾是高浮雕的秋葵紋飾，在杯柄處還有鏤空的枝干，自然而實用，又在不經意中流露出犀角潤澤的質感。從整體看去，杯身造型瑰麗中充滿動感，精湛的雕刻工藝遵循犀角自然的形態，除了運用深淺浮雕外，并無過多的鏤空修飾，整只犀角杯于雄渾中透露著奇險，是一件內涵和工藝都難得一見的犀角杯珍品。