當代藝術在近兩年持續火爆，2007年國際藝術品市場更是一片欣欣向榮。從2004年畢加索《抽煙斗的男孩》以1億美元打破凡高《加舍醫生》8250萬美元(1990年)的紀錄后，柯利姆特的《阿戴拉》在2006年以1.35億被dior的老總拿走，其后當代藝術的成交便勢不可擋，價格增長在2007年達55%。而2006年至今，中國當代藝術“明星”畫家群體中國當代藝術品的價格已漲了百倍，周春芽、岳敏君等人的作品3年前的價格都只是在10萬元人民幣之內，像比較火的方力鈞也只是幾十萬元，如今已是幾百萬元一幅。有人認為，畫家群體的藝術水平實際上并沒有什么進步，但價格卻在不斷推向新高，節節上升的巨額天價必定會不同程度受到挫折。比如張曉剛的作品在蘇富比拍賣上的流拍，嘉德撤銷了當代藝術品專場的拍賣等等，開始在市場和輿論上受到不同程度的懷疑和批評，關于中國當代藝術的拐點論出現，開始冷靜。也有業內人士持反對的意見。

　　□李冬莉

　　今年一月初的一周內，以北京為核心區的眾多藝術家分別被兩路人馬安排接見真正的大藏家，全世界公認的收藏排名第一的弗朗索瓦·皮諾(francois pinault)。也是在這一次，中國藝術界第一次從當事人，而不是其他身邊人或者各類重要人士包括媒體的轉述中，確認了100萬美金定律，也回答了皮諾為什么沒更早到中國來的原因。在皮諾這一層次的大收藏家中，他們只關注100萬美金上線的藝術家及其生態群落。100萬美金以下的收藏只能算甜點，談不上生意。中國的當代藝術收藏或者說投資在自家國門內熱鬧了兩三年，在人家那里不過剛剛開始。

　　在中國異常熱鬧的這兩三年有關現當代藝術的收藏過程里，不斷有崩盤、拐點的聲音出現。2007年年末至今，受美國次級貸的風波，加上國內王石和潘石屹有關房產市場拐點的爭論，中國當代藝術的拐點又成為2008年中國藝術品市場的熱門話題。這些話題的主旨無不呈現其主要所指，那就是中國當代藝術太貴了，貴得離譜了，新進場的將減少，原盤者將退出。無論是股票市場的飄紅，還是房地產市場的下滑，甚至藝術投資的崩盤，都沒有人愿意懷疑中國整體經濟的上揚，及出現在富豪榜上名單的持續增加。

　　以這樣的心理對比，以中國這樣文明和文化的國度，這么點小魚小蝦，泥沙俱下就拐點了在當地藝術收藏和投資的領域，中國的市場如此初級，我們既沒有重要的當代藝術美術館和基金會，也沒有能在收藏陣列里擲地有聲的大收藏家；如果講到拐點，指的是大浪淘沙，發展出一片長江黃河來，將現在怎么能從幾十萬元炒到幾百萬元，再將幾百萬元炒到幾千萬元的單一投資市場，拐成多樣格局，以更多資本投資并推動藝術發展的大局面，是值得期待并需要更多時間和機會的；但如果說因為投資過熱，而使得整個市場萎縮，甚至當代藝術發展和收藏的消減，同時又談什么經濟發展以至于富豪數量，實在有點蒼白。如果資本不能通過其社會性進行加值，那只不過是財富的數值，而非價值。