2007年12月1日，在北京亮馬河飯店舉行的北京匡時國際拍賣有限公司2007秋季拍賣會油畫專場中，陳丹青的《1980年西藏組畫·牧羊人》拍出了3584萬的天價，創造了藝術家作品的個人最高成交記錄，也將當代油畫藝術市場的火爆和狂熱進行到底，他將帶動更多的投資資金進入到中國當代油畫藝術的收藏熱潮中來

　　文/郝立勛

　　任何一種現象的產生都是一種力量孕育成熟后的表現，當代油畫的火爆超出了人們的預期，當代油畫更加注重對于當今社會中人們思想情態和整個社會人文關懷的終極思考，特別是在思想和藝術理念上更加吻合社會現狀。讓人們在思想疲憊的時候能夠通過這些深含哲學、心理學、美學寓意的意象作品來尋找心靈上的一種軌跡。

　　中國的當代油畫在注重當代性的同時，對于傳統文化精髓的吸收和再創造往往是這種當代性的基礎，他同樣來源于傳統文化語境、語言、情態、心境的文化積淀和醞釀。

　　當代油畫的審美價值

　　當代油畫對于畫面意境的經營不像傳統書畫和家具那樣獨具匠心，但它充分利用了油畫顏料的油性特質及其色彩的豐富斑斕，呈獻給欣賞者的是另一種視覺上的森林。藝術講究的品鑒、賞析、把玩，當代油畫不僅綜合了這些藝術元素，更具有一種可參與性，讓觀眾置身其中，可以打破傳統的審美標準來進行。把自己的作品內涵很好地外延到了觀眾的視覺思維中。讓人們在看他們的作品的同時有一個和作者的心靈交流，這種交流是無意識的，但卻是真誠的，是人們理性思維的一種散點。

　　很多當代油畫作品有著雋秀、清靈的氣質，能夠讓人回想起屬于那個時代的印跡。淡淡的用色加上暖暖的感覺，很容易讓人進入到畫家的思想中，在這里對話的不是人與畫作，而是一種心靈的感知。而這種感知對于藝術的生命來說又是彌足珍貴的，而正是這種無意識的交流造就了一種獨特的審美意識，從而詮釋出當代油畫對于藝術審美的意義。

　　藝術追求的是一種品質和格調，有它很強的獨創性和思想性，而這種特性又在繁衍于東方文化厚土中的中國當代藝術中顯得尤為重要。在社會物質文明高速發展的同時人們精神世界中卻產生了各種各樣的問題，使得人們對于思想情感的認同上有點出位，在審美規范上游離于現實而很難得到和諧的美。

　　當代油畫市場牛市的深層原因

　　油畫作為一種從西方引進的外來藝術，在今天中國的藝術品市場上占據著越來越重要的地位，甚至大有搶班奪權中國書畫的趨勢，當代油畫由從剛開始的被人關注到當代油畫專場的出現再到現在成為一些拍賣公司和畫廊經營的核心，時間不長，但過程卻韻味十足。

　　中國當代油畫的學術價值體系得到承認

　　對于藝術而言，純粹的做市場是非常單薄的，它必須有一個完整的學術理論體系作支撐，否則這樣的市場很容易崩盤，因為這個學術理論體系為這個市場價值的形成做定型。當代油畫從不被人關注，甚至被人當作藝術的垃圾，一直都被寫實油畫所壓制，就是因為中國油畫最初引進過來的時候就是西方的寫實主義，寫實油畫從進入中國一開始就具有明顯的西方文化元素，古典主義、唯美主義這早在西方油畫藝術中具有幾百年的發展歷史，已經是一個很完整的理論價值體系。隨著中西文化交流活動的不斷深入和融合，西方的一些文化狀態和思想很容易被接受和認同。