蓬皮杜四十年代以后基本上沒有什么好藏品，盡管大部分藝術家都是二十世紀藝術史上赫赫有名的人物

　　文/朱其

　　當代藝術這盤迷局到底如何理解？怎么看待中國當代藝術在國際上的地位，怎么看待各種以當代藝術名義的“皇帝的新衣”的行為，怎么看待大腕明星始終沒有進步甚至在退步的作品價格卻在節節上升？

　　當代藝術實際上已經披上了一層光環，這兩年加入了不少新興群體。職業有挖煤的、做金融證券的、房地產商、廣告商、媒體投資人、開連鎖飯店的、游戲公司老板、銀行家、古玩商；專業有學英語的、學哲學的、學管理的、學財務的，甚至學數理化、醫學、數學的；從社會成分看有高干子弟、黨政官員、財富大鱷，甚至還有國家級的文化和社會機構，比如慈善總會、市文化發展基金會等。

　　當代藝術這兩年的人群構成，其實也早已不是八五新潮或者1990年代在邊緣奮斗掙扎的那批人了，可能還有一些骨干或成功者在局里，但新加入的人群占總人口的70%。

　　“皇帝新衣”歐洲有先例

　　目前當代藝術使人腦子轉不過彎由此而帶來的困惑之處主要在兩個方面：一是原來一些三四流藝術家、行畫家以及文學、地產、時尚界混的人士近來紛紛以當代藝術的名義“胡搞”，盡管他們也使用了裝置、行為、攝影和“Video”形式。藝術圈已經不以裝置、行為、攝影和Video劃線判斷前衛還是后衛了，但是圈外人包括媒體記者還剛開始對觀念攝影、裝置和Video報以敬仰之心，他們就困惑“前衛藝術”原來是這樣的嗎？比如弄一千個“紅衣主教”唱國際歌。

　　二是不少在八五新潮或者九十年代初確實有過杰出表現的優秀藝術家，這兩年在受媒體追捧或市場追逐下，也在搞“皇帝新衣”似的作品，或者成批制作劣質繪畫。這種“優秀藝術家搞劣質作品”的現象不要說使圈外人腦筋轉不過來，連我這樣的職業策展人和批評家也才剛剛確認這事是存在的。但是一般善良和真誠熱愛藝術的人短期內是很難將這個人以前的耀眼成績跟當下的“劣質作品”在邏輯上串起來的，于是大家初步的反應還是先去敬畏，這也使得這些大腕更加有恃無恐地成批制作，一躍成為億萬富豪。

　　其實歐洲的現代藝術史上早有先例，只是我們也是出于敬畏心理不敢懷疑，比如畢加索在四十年代前后判若兩人的表現。畢加索在二三十年代的作品確實很不錯，有很天才的發揮，但四十年代之后確實在亂畫，也是因為爆得大名后訂單太多，窮于應付收藏家。四十年代前后的杰作和劣作兩批作品，至今還在蓬皮杜中心的同一樓層展示，不信的人可去比對研究。

　　美國二戰后成名的藝術家像波洛克、勞森伯格等人，幾乎每人都在蓬皮杜中心有一件作品，但大部分是這些人的劣質作品。不過還是得承認，這些藝術家在早年前衛探索時期的作品還是很有力度的佳作。如果不是這兩年中國當代藝術的市場泡沫形成的“優秀藝術家的劣質作品”的現象，我恐怕還是會對歐美當代藝術保持困惑，或“以不了解者先敬仰之”為上策，就像我現在身邊的藝術愛好者對中國的藝術明星那樣的茫然。

　　蓬皮杜中心在二戰之后也有好作品收藏，比如里希特和博伊斯的作品，但不得不承認，蓬皮杜的上好藏品主要是二三十年代的藝術，四十年代以后基本上沒有什么好藏品，盡管大部分藝術家都是二十世紀藝術史上赫赫有名的人物。所以，蓬皮杜的藝術顧問也并不見得是真正有眼力的，但中國公眾對蓬皮杜中心的迷信還為數不少。蓬皮杜的美國藝術部分看得出都是在這些美國藝術家出名之后補藏的，這些藝術家都沒有工夫好好畫畫，或者是趕工出來的畫，或者是還沒畫完就賣給別人了，或者干脆是找助手畫了自己簽個名就賣了，并不是這些藝術家真正認真畫的作品。但是一般人心理上可能不會接受這樣一個事實：赫赫有名的藝術家平時畫的盡管不是代表作，但至少也是認真的水準不俗的作品，怎么也會生產劣質作品。但這確實是真的。

　　事實上，中國的很多美術館和民營藝術機構正在重演蓬皮杜的一幕，紛紛購進“優秀藝術家的劣質作品”。中國的藝術市場也正在重演早期購買畢加索和美國戰后藝術的一幕，不論這個藝術家的杰作還是劣作，都以一個價格買進。現在歐美這樣成熟的藝術市場已經分開同一優秀藝術家的杰作和劣作的價格了，比如畢加索的杰作市場價格還是很貴的，畢加索的劣作價格并不太高。

　　但更讓人困惑的是，蓬皮杜中心展示收藏的藝術家們畢竟還是由西方正統話語系統推出來的藝術家，都享有赫赫有名的國際地位，那么中國當代藝術在這個格局里到底是什么地位呢？這是讓許多沒有跟隨出國觀展的人所困惑的。在過去十幾年，但凡出國留洋的藝術家、或者在國外參加了一個什么雙年展或大展，回來就造成自己在國外是如何受到重視云云的宣傳。這些年隨著藝術圈出國的人越來越多，這些趙本山似的“忽悠”就不攻自破。