本報記者 張安妮

　　在活躍的歐洲當代藝術界，丹麥藝術家邁克·魁恩是最受矚目的藝術家之一。他的作品如“國寶”般珍藏于北歐丹麥國家美術館、現代藝術博物館、奧胡斯美術館、霍森斯美術館、阿肯現代藝術博物館等多國藝術機構中。實際上，當人們對藝術的衡量標準還停留在“斑斕色彩”、“美輪美奐的造型”上時，自上世紀70年代，邁克·魁恩就開始嘗試用“丑”的手段描繪藝術世界。他的畫，多是不可穿透的陰暗色調、怪誕變異的人物造型、戲劇般的超現實場景，以及某些反復纏繞的圖形。邁克·魁恩說：“藝術家必須堅持某種視覺美學，當觀眾面對怪異的畫面疑惑不解時，思考也就產生了�！�

　　超現實主義的“悲劇性”畫面

　  3月7日至3月8日，從荷蘭、挪威、瑞士、美國、英國、法國、盧森堡等多國的美術館、畫廊和私人收藏家中借出的65幅作品，及邁克·魁恩近兩年的新作，相繼在北京今日美術館和林冠畫廊展出。在這些作品中，邁克·魁恩的表現比戈雅的現實主義更帶抽象意味，他濃厚而荒誕的幻象躍然紙上，是一種對現實本質的表達。

　 “看我的風景畫，大多數人感覺到的是無度開發下的荒涼感，因為我畫的不僅僅是風景，而且涉及到環保問題；在我的肖像畫中，人物又具有一種孤獨、迷惘和無助的情緒。我把某些日常因素變形、夸張、漫畫化，這是一種超現實的藝術處理手段。它不是寫實畫的效果，而是像演戲一樣，把聚光燈打在那兒，營造出‘悲劇性’的畫面效果�！边~克·魁恩說這是一種藝術“凈化”的過程。

　　邁克·魁恩這種“不只是觀看，還要理解”的藝術思想主線，與歐洲藝術史中所強調的“對自然美的東西加以發現后再表達”的原則有些不同，他的另類表現手法儼然跨越了“美”的界限，用一種隱喻的手段激起觀眾的強烈情感。

　　為這次中國的展覽，邁克·魁恩特別創作了《VICTORY ISLAND》（《勝利的孤島》）。“這是一幅諷刺性的作品。一片寂靜的汪洋大海，一座穩健的荒島，呈現灰暗色調；島上是一個低頭滿臉躊躇的人，這是明黃色調。畫面上人是在孤島上唯一生存下來的勝利者，但他的愁眉卻流露出莫大的孤獨。這就隱喻了現代社會中的一種人性，看似成功的外表背后實則是無奈的落寞，所以，這不是一種真正的勝利�！�

　　另類的文學式視覺藝術

　　藝術評論家安·索倫森曾說：“像科學家一樣，邁克·魁恩探求隱藏于日常生活背后的領域。他的藝術目標是揭示和呈現人類思想中深不可測的層次，而他對其中的陰暗尤其感興趣。他是一名善于敘事的、聰明的畫家，他的個人風格總是忠于自己的世界。”

　　曠衛是此次展覽的藝術總監，曾在丹麥學習繪畫近十五年的他，談到初見邁克·魁恩的畫時依然“震撼”：“表面看上去這些畫是嚴謹的歐洲‘學院派’，但當了解了作品所承載的社會歷史價值時，我震撼了。陰郁的色調、夸張的人體其實是邁克·魁恩用另類的角度呼吁人們關注更多社會的陰暗面�！�

　　“我不需要過多濃烈的色彩，我對作品考慮更多的是如何反映這個社會，和反映我內心對這個社會的感受�！边~克·魁恩這樣闡釋其中意義，“被模糊了性別、身份和高矮胖瘦的人體姿態，是我用來作為整個作品主旨最好的神秘象征。就像一部小說，華麗的詞藻是一種寫作方式，平實的陳述又是另一種方式，我希望我的畫面是帶文學色彩的，是被視覺化的思想，讓觀看者從中感悟到現實存在中被忽略的細節�！�

　　中國情結

　　深刻而冷峻的創作背后，邁克·魁恩始終堅持“藝術家是大自然與現實生活的總結者，應當使命般地用藝術勾勒人們未曾發現的生命真諦”，同時，他也相信“當你走到了黑暗的盡頭，便會發現陽光時刻圍繞著你”。

　　 所以，在歐洲，邁克·魁恩可以騎上時速高達320公里的全球限量版BMW摩托車飆車；也可以安靜至悄無聲息地拍出8小時的無聲電影。在中國，他迷戀“神奇而不真實”的水墨畫，曾借用水墨材料創作了兩幅“邁克·魁恩式”作品，而他的《Limelight bastard》（《被關注的私生子》）也已被深圳關山月美術館珍藏�！拔乙恢北簧衩氐闹袊�吸引著，丹麥的家中我擺設的是中式漆木家具。在我眼中，上海比紐約繁華，北京比想象中有故事，我欣賞岳敏君、方力鈞他們符號式的創作風格，前衛而充滿想象力。這里是與歐洲截然不同的創作環境，藝術需要新的血液，現在，我正在考慮如何用中國的思想豐富我的藝術生涯。”