1986年他辦個人畫展時，請許麟廬題字，許麟廬提筆就寫了“勤于筆墨，獨辟蹊徑”8個大字，這無疑是對藍天野書畫的高度肯定�！霸S麟廬老先生果然了解我啊！這8個字讓我受益良多。首先是要‘勤’，繪畫必須要勤加練習，不能讓其他事情分心，而且還要‘獨’，要開辟自己的路，創造出自己的風格。”

　　他對恩師的告誡銘記于心，在深得兩位國畫大師真傳的同時，他更是以齊白石“學我者生，似我者死”為藝術信條，創造了有自己特色的繪畫風格。他的山水畫作潑墨淋漓，揮灑自如，更簡約古樸，蘊涵著淡薄世俗的心境；他的寫意花鳥以畫鷹見長，均栩栩如生，有著獨特的審美視角和藝術追求，流露出靈動的神韻和真摯的天趣；他筆下的人物主要以觀音、達摩、山鬼、姜太公等古神話人物為主，構圖飽滿，造型傳神。他的畫作用筆簡練，設色典雅，頗具大氣、瀟灑、儒雅之風。

　　鐘情于繪畫

　　談起學畫經歷，藍老來了精神。不難看出，為我國表演藝術事業的蓬勃發展做出難以磨滅貢獻的藍老，真正的人生夢想其實是繪畫�！瓣庡e陽差啊！我演戲是極偶然的，最早學的其實是畫畫。”回憶往事，藍老每每扼腕嗟嘆，“我從小就喜歡畫畫，對各種能入畫的東西都有興趣。那時家住白塔寺附近，每逢逛廟會時，總會把琳瑯滿目的民間工藝品一一畫下來；我還常去戲園子，臉譜、戲裝、兵器都是我畫畫的對象；還自己畫過小人書、插圖、連環畫等等。”

　　1944年，藍老終于得償所愿，考入了國立北平藝術專科學校(今中央美院前身)油畫系，希望在那里實現他的藝術理想。那時的他對繪畫已經達到入迷的程度，水彩畫、鉛筆畫、版畫、漫畫，各種形式他都練習過。“那時我順其自然的就成了班里板報美術、版面的設計者，還經常在課堂上偷偷畫老師，甚至還在學校的板報上開辟了一個‘每期一師’的漫畫專欄�！�

　　1946年，徐悲鴻接管了這個學校并出任校長，也是在這一年，19歲的他卻做出一個常人難以理解的決定：重考。對此，他覺得并不是什么壞事，“重新學習，可以把基礎打得更牢固，這不是很好嗎？”也許是興趣使然吧！重學的時間里，他也特別用功。

　　那時他家住西邊，而學校在東邊，兩地之間的公交車經常一個小時都不來，他索性步行十多里地到學校，待在畫室里一畫就是一天。談到這里，藍老給我們講了一件有趣的事，“那時我們都是用炭筆畫，要修改時就用饅頭擦掉。有時到中午了，才發現饅頭也用得差不多了�！�

　　謙虛于畫界

　　藍老讀中學時，也是局勢變化較大的時期。那時的青年人普遍關心時事、社會、國家，藍老也不例外。而戲劇又是與社會聯系緊密的一門藝術，所以當學生劇團拉著他一起演戲時，他響應時代的召喚，步出畫室，從此走上了話劇表演之路。

　　憑著認真、踏實、勤奮、嚴謹的人生態度，藍老與眾多老一代表演藝術家不遺余力地為我國戲劇藝術的起步艱難摸索著。

　　在長達半個多世紀的舞臺藝術生涯里，藍老主演了70余部話劇，特別是《茶館》這部中國現實主義話劇的巔峰之作，從1958年首演至今，贏得了戲劇界和廣大觀眾的高度贊譽，藍老所飾演的秦仲義也成為了人們心中永恒的經典。

　　但在頭頂無數榮耀的背后，藍老卻抱有莫大遺憾：“在這大半個世紀中，我因為演戲而把繪畫扔下了，這是我的終生遺憾�！�

　　可以說，藍老的繪畫基礎對他的演藝事業不無裨益。長期的繪畫創作，培養了他對于造型、動作、氛圍的感覺。他總是堅持自己化裝，為此，化裝師曾對他有“意見”，他卻說：“人物是我創造的，我自己才能化出對人物的理解。”藍老認為，演戲也是一門造型藝術，需要運用美學上的感受，而導演、演員不懂美術，是很大的遺憾。

　　如今退休的藍老，總結自己的生活就是8個字：“琴棋書畫，花鳥蟲魚”。他希望在原有的花鳥題材之外，再多畫一些人物。當每每談起畫界對他作品的肯定時，他卻總是很謙虛地表示：“我現在功力還不夠，有很多題材還表達不了�！边@種不驕不躁、謙虛謹慎的高尚藝德令在場的記者無不肅然起敬！