問：“Invisible vision”到底是什么意思呢？

　　答：vision 意指肉眼所見之事物，然而 invisible又意指看不見的，因此invisible vision 就是“看不見的幻象”。這個解釋揭示了錄像、裝置藝術的本質——利用影像媒體，透過空間裝置的搭配，彰顯出影像強大的感染力。

　　問：普通人如何理解策展人？

　　答：其實個人在策劃一個展覽，一如藝術家在從事創作一樣，差別只是形現出來的樣貌不同。我做的展覽既沒有想過迎合大眾口味；也不趨炎學術論調。我關注的是現階段、當下的藝術現象，不是要經由展覽來顯現自己眼光走得快或看得遠的問題。

　　問：我們應該如何欣賞錄像藝術？

　　答：20世紀初期開始，科學的思維和視角席卷了整個藝術界，例如：從光學角度分析、表現光線的印象主義；提倡功能性設計的包豪斯(Bauhaus)運動；主張科技發展中亦可包含藝術的意大利未來派運動……特別是從20世紀50年代后期到60年代初期，為了擺脫藝術懷疑論，所進行的各種嘗試和試驗……其中與科技相結合的典型范例就是電子音樂的登場和錄像藝術的嘗試。雖然錄像藝術的開端在現在不過40余年，但是它非實體繪畫的概念、電子形象和不按線性時間來敘述的特質卻深入人心。

　　問：究竟是哪些人在收藏錄像藝術品？

　　答：以白南準為例，目前他的作品的主要市場以歐美為主，約占被收藏作品總數的70%，亞洲到近幾年才開始注意到白南準的市場與收藏。目前藏于美術館的約有60多件，韓國的現代、紐約的James Cohen為較大的代理與密切合作的畫廊。

　　此外，韓國美術館、大型企業與重要藏家幾乎都收有白南準的作品，有些企業就直接將白南準的大型多媒體裝置展示在公司總部的大廳。其藝術可貴之處在于前衛的觀念改革與實驗性，重要的是作品中所反映的獨特美學、概念與創作方案。即使多媒體的監視器壞了，仍可以換新的，現在韓國甚至有白南準基金會，負責作品特殊零件的維修。