在北京草場地新藝術區內，一個名為“Invisible vision”的展覽靜悄悄地開始了，卻迅速引起了藝術圈內人士和前衛收藏家們的廣泛關注。此次展覽共邀請了6個國家、9個不同領域的藝術家作品，包括國際知名的電子藝術大師白南準的作品。讓很多只熟悉繪畫作品的普通人略感意外的是：這次展覽中所有作品的媒材并不是紙和亞麻布，而是利用影像媒體，透過空間裝置的搭配，除了視覺還更多依靠觀者的聽覺和觸覺，來體驗這些超現實的幻象和思考這些影像背后的概念。這其實就是當代藝術收藏中最前沿的部分。

　　32歲的韓國人、也就是這次“Invisible vision”展覽的策展人兼畫廊主持韓之演，外型斯文秀氣，畢業于韓國梨華大學東方美術史研究所，曾在北京中央美術學院主修中國水墨，說著一口流利的中文。韓之演告訴我們：雖然錄像藝術幾乎是當今美術館展覽的主流，在西方近幾年的博覽會當中，也逐漸成為一股新趨勢，但是亞洲地區的錄像不似西方推展得那么快，在大眾的了解上也較為不足。

　　目前在國內，比起以架上繪畫為市場主流作品的現狀，雖然已有藝術家開始從事錄像等多媒體藝術的創作，然而究竟仍屬少數。另一方面，目前收藏錄像創作的藏家也很少。但韓之演卻發現了自己的機會，她認為：因為平面作品推廣最為容易，加上拍賣公司的推波助瀾，目前畫廊對架上繪畫的推廣付出多半有限。反倒是錄像藝術屬于正在發展中的新創作媒材，需要有畫廊為此做更多的推廣努力，與藏家溝通，幫助其認識與欣賞。

　　韓之演對錄像市場的潛力是深具信心的，一般來說錄像作品以年輕的藏家為主，但她先前曾展示金昌謙與洪東祿的作品給收藏傳統作品的藏家觀賞，有人立即表示感興趣而購藏。他們發現錄像作品所表達的內容，觸動了他們的生命經驗。可見作品采取的媒材不應成為收藏的局限，收藏家看重的仍是藝術家創作的本質。

　　2007年香港佳士得春拍出現了白南準2001年的作品《Baby Buddha》，引起亞洲買家熱烈競投，最后拍出276萬港幣的高價，刷新了白南準的作品紀錄；半年后的香港佳士得秋拍又出現了他一件類似的《Wright Brothers》(預估價200萬至280萬港元)。作為多媒體藝術的創始者，白南準的作品受到市場的肯定，無形中給了錄像市場一種激勵，對于帶動其它錄像藝術家的市場，將是一個好的開始。

　　韓之演最后說，韓國藝術環境因為與西方接觸得早，交流活動也激活得早，韓國當代藝術家對于材質的研發，已經有相當鮮明的獨立風格。而中國繪畫的寫實創作與前衛藝術都帶給人深刻印象，藝術家的個人風格已經逐漸抬頭。假如，能夠有機會讓兩地藝術圈有個相互認識，絕對會是很理想的。

　　對話：

　　問：白南準號稱“視頻藝術之父”，能給我詳細介紹一下嗎？

　　答：在1999年，美國著名藝術雜志《藝術新聞》選出了20世紀最具影響力的25位藝術家，包括了畢加索、康定斯基、達利、莫奈等大師，還有就是錄像藝術領域的開創者白南準。錄像藝術始于以電視機的顯像管和電子束取代傳統畫布和顏料，從而描繪出非物質性的圖畫的時代。錄像藝術家就像使用畫筆和顏料一樣，利用電視顯示屏和攝像鏡頭，透過日常生活中無所不在的大眾媒體，不斷嘗試新媒材，進行試驗性的挑戰。