無論國際還是國內，也無論是古今，收藏家的構成無外乎三類人：雅人、有錢人和投資人。所謂“雅人”，我們可以理解成“業內人士”，他們本身就是藝術的創作者、研究者，他們的收藏也許并沒有花掉很多錢，因為他們可以利用交換、師生關系等方式得到自己喜歡或者準備用于研究的作品；“有錢人”是藝術品的終端消費者，他們也許不懂得藝術是怎么回事，但是對藝術的熱愛使得他們舍得一擲千萬去購買自己喜歡的作品，更不惜重金為自己的藏品建造博物館；投資人就是藝術商人，這個構成比較復雜，有藝術的研究者，也有純商人，他們知道哪類作品可以在短時間內升值，更懂得如何將一幅100塊錢的作品在幾年的時間內炒到100萬元，他們是當代藝術市場泡沫的締造者，也將是這個泡沫爆裂后的受害者。這三種人不是彼此獨立而是互為包含的。

　　這三種人在自北宋以來的五次收藏熱潮中都有存在，所不同的是，在各個時期的比例是不同的。北宋、晚明和康乾三個時期的收藏家中多是“雅”且有錢的人，投資人極少，因為靠“雅事”牟利在當時為人不齒，即使有也是制假販假的小商販，弄幾張能賣幾十文錢的古董、小畫供鄉紳附庸風雅或者做鄉間小民給爹媽的陪葬品。

　　晚清至民國時期，投資人的數量和在收藏家中的比例增加，出于贏利為目的的藝術品商店和經紀人激增。這個時期的藝術品市場已經開始存在泡沫，所幸泡沫最終沒有破裂，后來因收藏而傾家蕩產的雖然大有人在，但卻不是因為藝術品的貶值，而是因為戰爭或者購買了贗品等緣故。

　　當下的收藏熱潮尤其是當代藝術品收藏滋生了大量以贏利為目的的投資人，他們締造了當今的市場泡沫，這個“泡沫”的直接作用就是提升了藝術品的價格。如果藝術品的實際價格在“泡沫價格”60%至80%之間，這個“泡沫”還是可以接受的。換句話說：一件藝術品或一個藝術家的作品已經被藝術品投資人炒到了100萬元，而他的實際價值只有60至80萬元之間，那么這個“泡沫”就算不上真正的泡沫，而如果一個價值只有10萬元的作品被炒到了100萬元，這個才是泡沫，才有爆裂的危險。

　　所幸的是當代藝術市場的泡沫還沒有高得離譜。從單件作品來看，某人的某件作品被炒到幾千萬元，比五六年前上升了幾十倍或上百倍，仿佛這個價格已經到了頭，實際上這還不是藝術品價格的頂端。原因有二：一是從習慣看過來，1000萬元就足以嚇死人了；二是中國當代藝術在五六年前的價格實在是太低了。藝術品不是豬肉，只是少數人的游戲或者說精神食糧，也可以說成是“奢侈品”，所以頂尖的藝術品和我們常說的“大眾”和“百姓”并沒有關系，畢竟價值數百萬元、上千萬元的藝術品只是少數人能買得起的。

　　形象地說，如果一個人有五個億，那他拿五千萬元作為購買藝術品作為裝飾或者“奢侈品”是比較正常的，就目前的藝術市場來說，他大概可以收藏兩張“F4”的代表性作品了，或者收藏200張當代優秀藝術家的作品。而據2005年《福布斯》調查，中國擁有5億資產以上的企業家就有400人之多，換句話說，他們一旦轉換成藏家，以他們在2005年的財力，就能消費掉2008年中國當代藝術市場甚至包括古代藝術品市場上的所有作品！這還不包括歐美市場對中國藝術的需求。

　　如今的藝術品有沒有達到以前的價格？以張伯駒收藏《平復帖》與《游春圖》為例，《平復帖》索價20萬大洋——張伯駒的父親為鹽業銀行投資20萬大洋就成為了該銀行的董事長；《游春圖》索價800兩黃金，而張伯駒賣掉了占地15畝的李蓮英舊宅外帶妻子的金銀首飾方才湊夠240兩黃金。也就是說要想買下這兩件作品，大概需要賣掉當時一個商業銀行董事長手中的所有股份外加北京二環路上50畝的地皮帶房子還有3個半貴夫人的所有首飾。可以來個假設，現在把這兩幅字畫拿到拍賣公司也未必有人愿意出那么大的價錢。

　　雖然是以古代藝術品來舉例，但是仍能說明藝術品在市場中的價格問題。另一方面，目前藝術品價格雖然還沒有達到其應有的價格高度，但是也產生了一些弊端。因為現在很多優秀的、有市場的作品并沒有在應有的終端消費者——有錢人的手里，而是囤積在了投資人手里，他們期望將其炒到更高的價格，牟取更大的利潤。這體現了中國當代藝術市場的收藏家構成并不合理，終端藏家與“雅人”的比例過低。我認為一個時期正常的收藏家構成最終應該是這樣的：有錢人占70%，“雅人”(不含小范圍收藏的藝術家)與投資人各占15%，這樣才能使藝術市場循序漸進地發展。

　　就目前的狀況來看，“雅人”的比例應該多一些，因為他們擔負著宣傳、培養終端收藏家的重任，使當代藝術的收藏多少脫離一些商業，使其重新回歸到“雅”的范圍里來；讓更多的“有錢人”投入到收藏中來，這樣才能保證藝術市場合理、健康地發展。

　　如果投資人的比例繼續增高，他們為了取得更高的利益，就只能拿錢去撐住現有的市場，一旦有人撐不住，就會導致泡沫爆裂，到那一天，藝術就真的不雅了。本來能夠成為終端收藏的有錢人，就會對著一貧如洗的藝術家和投資人壞笑，他們還會說：看，幸虧我沒去買藝術品。